Top 10 Kunstværker Inspireret Af Shakespeare'S Spil

Forfatter: Mae Christensen | Sidst Opdateret: Januar 2024

Shakespeares indflydelse på litteraturen er uden sidestykke. Han lavede mange ord og sætninger, der stadig bruges i daglig tale af engelsktalende til denne dag. Hans skuespil er også blevet brugt af et væld af kunstnere, som kildemateriale til deres malerier. For at mindes deres skønhed og det 400. år siden The Bards død, ser vi på de ti bedste malerier inspireret af ti Shakespeares skuespil.

Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais

Muligens en af de mest berømte malerier af Pre-Raphaelite æra, viser Millais Ophelia den scene, hvor Ophelia - Hamlet's elsker - drukner sig selv efter at være blevet drevet af sin fars (Polonius) døds død. Mange af blomsterne er ment at have en symbolsk betydning; valmuer symboliserer død, violer betyder kyskhed, trofasthed eller ungdommelig død mv. Ophelia model, Elizabeth Siddal måtte stille i et bad fuld af vand i fire måneder.

Ophelia (1851), olie på lærred | © Google Cultural Institute / WikiCommons

David Garrett som Richard III (1745) - William Hogarth

Titlen på dette maleri er relativt selvbeskrivende. David Garrett var en berømt skuespiller og enormt indflydelsesrige sceneleder i det 18. århundrede, og hans rolle som Richard III opnåede stor ros og opmærksomhed fra kritikere og offentligheden. Maleriet viser det dramatiske øjeblik, da Richard III pludselig vågner op fra et mareridt, hvor hans fjenders spøgelser (som han myrdet) kom til at hjemsøgte ham.

David Garrick som Richard III (1745), olie på lærred | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo

Afbilder af Othello fokuserer ofte på Desdemons døds scene i legens næstsidste handling - Rodolfo Amoedos maleri er ikke anderledes. Efter at have troet hende utro til ham, og på trods af at hun fortalte hendes uskyld, strammer Othello Desdemona. Amoedo skildrer øjeblikket lige efter, da Desdemona udånder og dør, med de underforståede skygger, ser Othello og hendes tjener Emilia i rædsel.

Desdêmona | © den tabte galleri

Francesco Hayez - Romeo og Juliet | © Irina

Romeo og Juliet (1892) - Frank Dicksee

Shakespeare var populær blandt viktorianerne, og på trods af deres prudish arv var de mere end fine med at skildre sine mere amorøse scener. Dicksee var en velkendt kunstner af dagen, som malede mange portrætter baseret på spil, litteratur og historiske scener. Her maler han scenen efter den stjernekorsede elskede bryllupsnat, hvor de ikke kender til dem, de omfavner og kysser for sidste gang.

De tre hekser (1783) - Johann Heinrich Fussli

De tre hekser er de mere populære figurer, der skal afbildes i malerier baseret på det skotske spil. Den tyskfødte maler, Johann Heinrich Fussli, skød meget inspiration fra Shakespeare-skuespil, og især Macbeth. De tre hekser peger dramatisk på noget - sandsynligvis en af tre opfattelser, som hekserne indkalder før Macbeth i lov IV. I et andet maleri af Fussli peger hekserne på et væbnet hoved, som advarer Macbeth om Mucduff.

The Weird Sisters eller The Three Witches (1783), olie på lærred | Waldir / WikiCommons

Scene fra en Midsommernatsdrøm (1848-1851) - Edwin Landseer

I sin tid var den britiske kunstner Edwin Landseer berømt for sine dyrportrætter, og i dag kan vi kende ham som den mand, der lavede de fire bronze løver ved basen af Trafalgar Square i London. Dette maleri er hans eneste skildring af en fairy scene, der viser Tatiana, dronningen af eventyrene, fawn over Bottom efter at have fået en kærlighedspotion af Puck (som ser, morede bag parret).

Scene fra en midtsommernatsdrøm (1848-1851), olie på lærred | Google Cultural Institute / WikiCommons

King Lear: Cordelia farvel (1897-1898) - Edward Austin Abbey

King Lear er blevet betragtet som en af Shakespeares største spil, og har været en populær kilde for kunstnere. Den amerikanske kunstner Edward Austin Abbey lavede mange atmosfæriske malerier baseret på The Bards arbejde, men hans King Lear er måske hans bedste, hvis ikke største. I denne scene er Cordelia forvist af ældre far og konge, Lear, for ikke at smigre ham, men i stedet tale ærligt om hendes kærlighed. Hendes ældste søstre Regan og Gonoreil ser på, mens frankrigskongen imponerer med hendes ærlighed, kysser hendes hånd - sandsynligvis symboliserer deres forlovelse.

King Lear, Act I Scene I, (1897-1898), olie på lærred | © Crisco 1492 / WikiCommons

Miranda (1916) - John William Waterhouse

Et andet pre-Raphaelit maleri - de elskede virkelig Shakespeare og Arthur-motiver - af John William Waterhouse. Som Millais malede han mange forskellige versioner af Ophelia, men han malede også Miranda fra The Tempest. Hans første version i 1875, der var malet i sine yngre år, var mere konservativ og stillet, men dette værk - der blev malet kun et år før Waterhouse død - er meget mere dramatisk og dynamisk. Miranda ser på, da King Alonso skib er ødelagt ved havet, pisket op i en frenesi af sin far, Prospero's trodsede storm.

Brutus og Caesars Ghost (1806) - William Blake

William Blake er en af Englands mest elskede romantiske digter. Han var også maler, inspireret af klassisk litteratur, herunder Dante og Shakespeare. Blake lavede mange akvareller på The Bards skuespil, herunder Macbeth og et meget smukt landskab af en Midsommernatsdrøm . I dette værk besøger Cesar's spøgelse - æterisk afbildet af Blakes akvareller - et besøg hos Brutus, hvor han snakkes af hans overhængende nederlag i hænderne på Mark Antony.

Shakespeare-spillene (ca. 1849) - Sir John Gilbert

Sir John Gilbert lavede mange malerier og graveringer baseret på Shakespeare's skuespil. Men her forsøger han at sætte så mange tegn og scener ind i et stort lærred som en slags Shakespeare. Hvor er Wally? Den mest genkendelige er måske Henry VIII (som på hver side er omgivet af andre engelske monarker), Hamlet og Ophelia i forgrunden, Falstaff virker beruset bag dem, og i himlen bliver Bottoms æselhoved båret af en flyvende Puck.