10 Kunstværker Af Claude Lorrain Du Bør Vide

Forfatter: Olivia Moore | Sidst Opdateret: Januar 2024

Født som Claude Gellée, Claude Lorrain, også kendt som Claude, var en fransk kunstner kendt for sine betagende poetiske landskabsmalerier, der ofte er indrammet af store træer eller klassisk arkitektur. Han tilbragte sit meste af sit liv i Italien, inspireret af sin skønhed og især det frodige, grønne landskab. Hans lysstyrke er udsøgt, som det fremgår af mange af hans malerier, og inspirerede fremtidige kunstnere som den britiske store, JMW Turner. Tag en rejse til Claude's kunst, da vi udforsker 10 af hans største værker.

Landskab med kvæg og bønder (1629)

Malede i Rom, Italien, Landskab med kvæg og bønder er Claude's første daterede arbejde og kan ses i Philadelphia Museum of Art. Dette stykke giver seerne et indblik i, hvad Claude var så berømt for - hans smukke landskaber. I forgrunden står nogle bønder og kvæg; landet falder tilbage i baggrunden, hvor det er mødt med en række bjerge og blå himmel spredt med skyer. Mens hele maleriet er dejligt, er træerne hovedattraktionen. Fuldt, grønne, grønne træer rammer scenen i forgrunden og viser seerne, at naturen er stor.

Havne Scene ved Solnedgang (1634)

Claude var også kendt for sin ekstraordinære brug af lys og genskabe sollys inden for hans værker. Resultatet? Bedøvelse stykker oversvømmes med en strålende glød. Et sådant eksempel er Harbour Scene at Sunset, malet i 1634 og i øjeblikket afholdt af Royal Collection Trust. Den utrolige havnescene har hårdtarbejdende mænd i forgrunden med store romerske ruiner til højre - et tema, som Claude besøgte i hele sin karriere - og skibe til venstre og i baggrunden. Havets mørke kontrasterer smukt med den solkiste himmel. En anden ting at bemærke er Claude fremragende udnyttelse af perspektivet med seernes øje trukket til solen.

Claude Lorrain, Harbour Scene at Sunset, 1634 | © Royal Collection / WikiCommons

Liber Veritatis (1635-36)

Begyndt mellem 1635 og 1636 var Liber Veritatis et livslangt arbejde; Det er imidlertid ikke et maleri, men snarere en samling af Claude's værker. Beliggende i British Museum i London, er dette en bog med 195 tegninger af de malerier, han producerede gennem årene. Det er en skattekiste for dem, der ønsker at lære mere om kunstneren og hans stilistiske udvikling gennem hele sin karriere. Ikke kun var det en måde for Claude at holde styr på hovedparten af hans værker - værker før 1635 blev ikke medtaget, da der var få før den dato - men også ifølge kilder "som beskyttelse mod forfalskning."

De trojanske kvinder indstiller ild til deres flåde (1643)

Afbilder en historie fra Virgil's Aeneid - Claude gjorde otte malerier fra denne bog - The Trojan Women Setting Fire til deres flåde er et af de tidligere stykker. Den mytologiske gengivelse er sat på baggrund af havet, jord og skyet himmel, hvor de trojanske kvinder gør sig klar til at ødelægge deres flåde toppet med vindstødte flag. Tilbringende år, der rejser til havet og andre steder efter Troys fald, er kvinderne klar til at begynde på ny på Sicilien. Takket være ovenstående arbejde ved vi, at dette værk blev malet til Girolamo Farnese i Rom. I dag kan den findes på Metropolitan Museum of Art i New York City.

Claude Lorrain, De Trojanske Kvinder Sætter Brand til deres Fleet, 1643 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Dronningen af Sheba (1648)

Set i en imaginær havneby med storslået klassisk arkitektur, der flankerer begge sider, afbilder dronningen af Sheba en bibelhistorie fra den gamle Testamente, da Dronningen af Saba rejste til Jerusalem for at besøge kong Salomo. Kommissioneret af Duc de Bouillon, sammen med Ektak af Issac og Rebekka (se nedenfor), er maleriet en stærk repræsentation af et lineært perspektiv, der skaber en smukt gengivet tredimensionel scene. Som med havnen scenen vil seerne også se en lille gylden nuance, der dækker lærredet, der leveres af den stigende sol. Se denne person personligt på National Gallery i London.

Claude Lorrain, indførelsen af dronningen af Sheba, 1648 | © National Gallery / WikiCommons

Ægte af Isak og Rebekka (1648)

Også kendt som The Mill, Isaks og Rebekas Ægteskab er baseret på en anden bibelhistorie fra Det Gamle Testamente, men i modsætning til maleriet ovenfor mesterværket er indstillet i landet. Højre side af illustrationen er domineret af store træer med en overflod af løv, mens venstre side er generelt mere åben, og en vandvej halverer baggrunden i to. Mens det overordnede farveskema er domineret af blues og grønne, har figurerne i forgrunden påklædt rødt, gult, blåt og orange farvestrålende klæder. Selv om det er inspireret af en bibelhistorie, afspejler maleriet bare en daglig arkadisk scene af mennesker, der nyder selv. Dette maleri findes også i National Gallery.

Claude Lorrain, Isaks og Rebekas Ægteskab, 1648 | © National Gallery / WikiCommons

Mountens prædiken (ca. 1656)

Oprindelig for François Bouquet, biskopen af Montpellier, Mount Preaching findes i øjeblikket i The Frick Collection i New York City. Som det ses i værkerne hidtil, er Claude's værker ofte åbne i midten, med træer eller arkitektur, der rammer siderne; Men i dette stykke bryder han sig væk fra denne formel ved at placere den stenrige, træbelagte Mount Tabor - hvorfra Kristus prædiker - næsten direkte midt på scenen. Seerne vil også se Mount Lebanon i det fjerne, sammen med Galileahavet, plus Det Døde Hav og floden Jordan. Selv om det kan være en afvigelse fra sine traditionelle landskaber, udstråler den sin skønhed.

Det fortryllede slot (1664)

Denne 1664-maleri, der skildrer et mytologisk emne, er også kendt som Landskab med Psyke udenfor Cupidpaladset. Beliggende på National Gallery, blev det fortryllede slot bestilt af Lorenzo Onofrio Colonna, en romersk aristokrat. Psyche sidder pænt på den græsklædte knol foran Cupids slot. Seere har virkelig ingen mulighed for at vide, om dette var øjeblikket før hun mødte Cupid eller efter at han forlod hende. Vandet er en mousserende blå, især mod bagsiden, hvor sollyset danser ovenpå. Sammenligne nu med den mørke, humørsyge forgrunden, der er tæmmet af en skygge - en lys og mørk kontrast.

Kystudsigt med Perseus og Coral oprindelse (1674)

Nu er en del af en privat samling, Coast View med Perseus og Coral oprindelse skabt til kardinal Camillo Massimi i 1674. Claude oprettet flere forberedende undersøgelser for dette maleri, som findes i museer rundt om i verden, herunder Musée Bonnet i Bayonne, British Museum, Met og Louvre i Paris. Versionen på Met er antaget at være den nærmeste repræsentation af det endelige maleri, hvilket er et udsøgt landskab med træer, herunder et palme på venstre side og en stenbue dominerende højre side. Mens dette viser en Ovid-fortælling, er tallene så små, at de næsten er ubetydelige, da naturen igen er stjernen. Se Met-versionen her.