De Top 10 Kvindefotografer I Historien

I 2016 er udstillingen Hvem er bange for kvindelige fotografer? var på Musée de l'Orangerie i Tuileries Gardens i Paris. I lyset af denne udstilling mødes 10 kvindelige fotografer (som alle er omtalt i denne udstilling), der slog en mandlig domineret industri på hovedet.

Et cyanotypefotogram af Anna Atkins fra hendes 1843 bog Fotografier af britiske alger: Cyanotype-indtryk | © Anna Atkins / WikiCommons

Anna Atkins

Anna Atkins kommer først på vores liste, fordi hun i vid udstrækning er anerkendt som den første kvinde til at tage et billede. Hun er også anerkendt som den første person til at fremstille en bog, der brugte fotografi i stedet for illustrationer. Atkins specialitet var i den videnskabelige verden af ​​botanik. Efter i sin faders fodspor var Atkins interesseret i botanik fra en meget tidlig alder. Heldigvis anerkendte faderen denne interesse som en god ting, og han opfordrede hende til at forfølge det. Atkins og hendes far var venlige med en mand ved navn William Henry Fox Talbot, opfinderen af ​​de første former for fotografering, og det er mest sandsynligt, hvor hendes interesse for fotografering kommer fra. Hendes bog, fotografier af britiske alger: Cyanotype Impressions, har fået godkendelse fra sine jævnaldrende, og i den forbindelse etableret fotografering som et acceptabelt medium til videnskabelig illustration.

Lee Miller af Edward Steichen | © Edward Steichen / Flikr

Lee Miller

Lee Miller er en amerikansk fotograf. Hun begyndte sin karriere, efter at hun besluttede at opgive modellering og komme bag kameraets objektiv selv. Den berømte surrealistiske maler, Man Ray, var en af ​​hendes første lærere. Efter et tumult forhold med kunstneren blev Miller en krigskorrespondent for Vogue i Europa under Anden Verdenskrig. Hun er måske mest berømt for et fotografi af hende (taget af kollega korrespondent David E. Scherman) og badede i Adolph Hitlers badekar i München, Tyskland i 1945. Selv om hun er mest anerkendt for et fotografi, at hun ikke tog sig selv, blev Miller var den eneste kvindelige kampfotograf i Europa under anden verdenskrig. Hun var i stand til at dokumentere frigivelsen af ​​koncentrationslejrene Dachau og Buchenwald, hvilket gav resten af ​​verden et indblik i de perverse rædsler, der fandt sted på disse steder. Efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig fortsatte Miller med at arbejde for Vogue i endnu to år, men hendes mest mindeværdige arbejde blev produceret i sin tid på området.

Migrant Mor af Dorothea Lange | © Dorthea Lange / WikiCommons

Dorothea Lange

Dorothea Lange er en anden amerikansk fotograf, der er mest kendt for hendes depression-æraværker. Lange studerede fotografering ved Columbia University i New York City og kort efter flyttede han til San Francisco for at åbne et portrættestudie. Lange begyndte derefter sin karriere som dokumentarfotograf, da hun begyndte at rejse rundt i USA med sin mand på det tidspunkt. Med den store depression truende i 1930'erne fortsatte Lange med at rejse over staterne og dokumentere de vanskeligheder, der plager landlige Amerika.

Hun er måske mest berømt for hendes portræt 'Migrant Mother', et smukt stykke, der fanger så mange amerikanere på tiden levede igennem. Hendes arbejde hænger nu i kongresbiblioteket i Washington D.C. Under anden verdenskrig blev Lange ansat for at tage billeder af de japanske interneringskampe i Amerika. Selv om Lange nogle gange var frustreret over, at hendes arbejde ikke inspirerede samfundet til at rette op på de uretfærdigheder, som hun præsenterede dem med, har dokumentarfotograferingen fortsat belyst det liv, der var for amerikanerne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Selvportræt af Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr

Ilse Bing

Ilse Bing var en tysk avantgarde og surrealistisk fotograf. Hendes mest mindeværdige arbejde blev produceret, da hun boede i Paris i 1930'erne. Bing var kendt omkring Paris som "Queen of the Leica" på grund af det unikke håndholdte Leica-kamera, som hun brugte til at skyde hele hendes fotografering med.

Bing blev medtaget i den første moderne fotoudstilling ved Louvre i 1936, og hun blev også medtaget i den berømte udstilling Photography 1839-1937 på Museum of Modern Art i New York City i 1937. Desværre, når Paris blev taget af tyskerne i 1940, Bing og hendes jødiske mand blev begge sendt til internering lejre i det sydlige Frankrig, mens de ventede på deres amerikanske visum. Bing gav tydeligvis forandring af sine oplevelser under krigen og gav fotografering i 1950'erne og vendte hendes fokus til at skrive poesi og tegning. I dag ud over de hvem er bange for kvindelige fotografer? udstilling kan Bings værker ses på kunstinstituttet i Chicago og i Rijksmuseum i Amsterdam.

1896 Selvportræt af Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons

Frances Benjamin Johnston

Frances Benjamin Johnston var en amerikansk fotograf født under borgerkrigen. I 1880'erne flyttede hun til Paris, hvor hun studerede kunst. Derefter kom hun hjem til Washington D.C. hvor hun lærte fotografering. Johnston etablerede sig hurtigt som professionel portrætfotograf. Hendes portrætskunder omfattede bl.a. Susan B. Anthony, Mark Twain, og præsident Teddy Roosevelt og hans familie blandt mange andre.

Johnston er mest berømt for hendes selvportræt, der skildrer 1890'ernes nye kvinde med Hendes petticoat viser, et krus øl i hendes hånd og en cigaret hængende fra munden. Fotoet var meget bemyndigende for sin tid, og det afspejler Johnstons syn på feminisme og den generelle frigørelse af kvinder i slutningen af ​​1800'erne og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I slutningen af ​​sin karriere har Johnston specialiseret sig i landskabs- og arkitektonisk fotografering, der producerer en meget vellykket undersøgelse af arkitekturen i de sydlige stater i Amerika.

Prins Adolphus, Hertug af Teck og Marquess of Cambridge af Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons

Christina Broom

Christina Broom betragtes som Storbritanniens første kvindelige pressefotograf. Broom tog fotografering efter, at hendes mand ikke kunne arbejde; hun planlagde at tage fotografier og gøre dem til postkort til at sælge. Hendes planer blev ændret, når Broom opdagede en ægte passion for fotografering. Hun begyndte snart at tage billeder af soldater, der var stationeret meget tæt på hendes hjem. I 1914, da trusselen om krig voksede nærmere og nærmere, var Broom en etableret professionel, der solgte sine billeder af soldater til magasiner og aviser i Storbritannien. I løbet af denne tid og på grund af succesen med hendes dokumentation af det britiske militær som forberedt på krig blev Broom tæt på den kongelige familie. Hun fik da privilegiet til at fotografere kongen og prinsen af ​​Wales.

Selv om det er hendes krigstidfotografering, der begyndte sin karriere, er Brooms mest kendte arbejde hendes fotografier af Suffragettes. Hun dokumenterede smukt de protester og demonstrationer, der fandt sted i Storbritannien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og hendes fotografering var hendes bidrag til den feministiske bevægelse.

Familiegruppe på en tabel | © Wikipedia

Gertrude Käsebier

Gertrude Käsebier var en amerikansk fotograf fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I en tid, hvor de fleste kvinder var komfortable på deres hjem derhjemme som koner og mødre, indskrev Käsebier kunstskolen i Brooklyn, New York. Hun rejste derefter til Europa for at afslutte sin uddannelse, og efter at have vendt tilbage til staterne, blev Käsebier fotograferingsassistent i et Brooklyn-portrættestudie. Det er her, at hun lærte at drive et studie, og hvor hun lærte mange nye teknikker til at tilføje til hende allerede omfattende viden om fotografering.

I slutningen af ​​1890'erne, efter at have set den berømte Buffalo Bills Wild West Show, besluttede Käsebier at hun vil gerne fotografere de sioux indianere, der rejser med showet. Ejer William 'Buffalo Bill' Cody, gav hendes anmodning. Disse portrætter er nu anbragt i Smithsonian Institute. Käsebier er også berømt i fotografiens verden for hendes opmuntring til andre kvinder til at blive mere involveret i kunstformen, på et tidspunkt hvor de fleste akkrediterede fotografer var mænd.

Selvportræt af Claude Cahun, fra Bifur nr. 5 | © Claude Cahun / Flikr

Claude Cahun

Claude Cahun var en fransk fotograf, der steg til berømmelse i 1920'erne for sine surrealistiske selvportrætter. Cahun er teknisk identificeret som værende et-køn, og hendes arbejde stillede ofte spørgsmålstegn ved traditionelle kønsrolle. I hendes selvportrætter klædte Cahun sig som en dandy, en model og en soldat for at nævne nogle få. I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig blev Cahun involveret i tidens politik, der producerede propaganda mod nazistiske tyskland. På grund af dette blev Cahun arresteret af Gestapo. Cahun blev i fængsel i et år, indtil hun til sidst blev befriet i slutningen af ​​krigen. Hun fortsatte med at producere fotografier indtil hendes død i 1954. På et tidspunkt hvor mænd dominerede den surrealistiske kunstverden, var Cahun et frisk pust. Cahuns arbejde fortsætter med at inspirere feministiske og a-kønfotografer over hele kloden.

Erotisk Fotografi 1890-1920 af Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons

Germaine Krull

Tysk fotograf Germaine Krull deltog i kunstskolen i München, og kort efter åbnede han en portrætstudio der, da hun var færdig med skolen. Krull flyttede til Paris i 1926, og det er der, at hendes færdigheder til fotografering virkelig udviklede sig. Hun besluttede at forfølge en karriere i fotojournalistik, og arbejdede for det franske blad VU. Hendes arbejde varierede fra modefotografering til nøgne til portrætter. Krull er kendt for at have arbejdet meget tæt sammen med kunstner og tekstildesigner Sonia Delaunay. Ved slutningen af ​​1920'erne blev hun anset for at være en af ​​de bedste fotografer i Paris sammen med den berømte kunstner Man Ray. Krull offentliggjorde også en af ​​de første bøger, der udelukkende består af fotografier, kaldet Métal. Bogen skildrer billeder af broer, bygninger og andre industrielle objekter. Métal anses for at være en af ​​de vigtigste fotobøger i historien.

Børn i et hjem i Georgien af ​​Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons

Margaret Bourke-White

Amerikansk fotograf Margaret Bourke-White har mange 'firsts' på hendes resumé. Hun var den første kvindelige medarbejderfotograf for magasinet

Fortune i en ung alder af 25 år, hun var den første kvindelige fotograf på personale på bladet LIFE (herudover var hendes arbejde fremhævet som bladets første omslag!); og hun var den første kvinde, der var akkrediteret af De Forenede Staters Militære som en officiel krigskorrespondent under Anden Verdenskrig. Bourke-Whites billeder spænder fra at dokumentere den store depression i landdistrikterne til Sovjetunionen under anden verdenskrig. Efter krigen fortsatte Bourke-White sin succesrige karriere som fotojournalist, der dokumenterede Indien-Pakistan-partitionen. Bourke-White kan være mest kendt for at fotografere Mahatma Gandhi bare nogle timer før han blev tragisk myrdet.

Hvem er bange for kvindelige fotografer "1839-1919 er på Musée de l'Orangerie fra 14. oktober 2016 til 24. januar 2016

Musée de l'Orangerie, Tuileries Gardens, 75001, Paris, Frankrig

+33 1 44 77 80 07 Åb 9:00 - 6:00, lukket tirsdage.