10 Japanske Nutidige Kunstnere At Kende
Chiho Aoshima
Et medlem af kunstproduktionsselskabet Kaikai Kiki og Superflat-bevægelsen (begge grundlagt af den legendariske japanske kunstner Takashi Murakami), er Chiho Aoshima bedst kendt for sine fantastiske, urbane popdyr og landskaber. En autodidakt, der begyndte at arbejde med grafisk kunst i Murakami's fabrik, skaber Aoshima surrealistiske drømmeformationer beboet af spøgelser, dæmoner, unge kvinder og naturelementer. Hendes kunst er typisk storskala og trykt på papir med materialer som læder og plast til tekstur. I 2006 producerede Aoshima City Glow, Mountain Whisper (2006) på Gloucester Road Station i London som en del af Art on the Underground, hvor 17 successive platformbuer skabte et magisk landskab, der gradvist forvandlet fra dag til nat, by til landdistrikterne. Arbejdet afbilder Aoshimas utopiske verden, hvor tiden er suspenderet, og organiske væsener er en med ellers livløse ting.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota er en performance og installationsartner, der skaber store, specifikke visuelle installationer på stedet. Centralt for hendes praksis er temaer om hukommelse og glemsel, drømme og virkelighed, fortid og nutid og angrebsangreb. Hendes mest berømte værker er uigennemtrængelige webs af sort tråd, der omslutter en række husholdningsartikler, personlige og dagligdags genstande, såsom gamle stole, et brændt klaver, en brudekjole og nogle gange kunstneren selv. Hjerte-labyrinten (2012) består af en serie af kjoler, der er opslugt af den allestedsnærværende sorte tråd, der er til stede i så mange af hendes værker. Disse kjoler er udtænkt som en "anden hud", både støber til og indsnævrer kroppen. Omnipresence af sort garn er beregnet til at beskrive og håndhæve dette nøjagtige forhold. I sommeren 2014 installerede Shiota Perspectives (2004), der er lavet med mere end 300 donerede sko ledsaget af håndskrevne noter fra hver donor, der tillader en personlig hukommelse. Shiota forbandt derefter skoene med en streng rødt garn, der hver blev suspenderet fra samme krog. Shiota repræsenterede Japan ved den 56. Venedigs Biennale i 2015, og hendes første udstilling i Blain Southern, Berlin, der blev åbnet under Berlin Art Week i 2016, gav en fornemmelse.
Perspektiver: Chiharu Shiota | © Amanjeev / Flickr
Ei Arakawa
Ei Arakawa er inspireret af stater med forandring, perioder med ustabilitet, lykkelige ulykker og risikofaktorer. Hans præstationsstykker og installationer involverer temaer for kollektivitet, venskab, samtidighed og improvisation. Arakawas arbejde er næsten altid samarbejdsvilligt og engagerer sig i kunstens element i det sociale spektrum - fra produktion til destruktion. Hans kunstneriske fornemmelse er informeret af en performativ, ubestemt 'overalt-men-ingensteds' betingelse. Hans arbejde dukker op på uventede steder internationalt og multiplicerer gennem samarbejdsprocesser. I 2013 blev hans arbejde udstillet i "Kamikaze Loggia" (Georgian Pavilion) i Venedigs Biennalen og i en undersøgelse af japansk samtidskunst med titlen Roppongi Crossing på Mori Art Museum. Hans installation Hawaiian Presence (2014) var et samarbejdsprojekt med New York-baserede kunstner Carissa Rodriguez til 2014 Whitney Biennial. På Frieze London i 2014 præsenterede Arakawa og hans bror Tomoo - som duo under navnet 'United Brothers' - et præstationsarbejde med titlen , hvor parret tilbød suppe til besøgende, angiveligt lavet med Fukushimas 'radioaktive' daikonrødder. Koki Tanaka
Deutsche Banks 2015 'Årets Kunstner', Koki Tanakas visuelle tilgang udforsker samfund og en fælles oplevelse af kreativitet og fantasi, opmuntrende udveksling blandt deltagere, samtidig med at man fortaler for nye samarbejdsregler. Hans installation i 2013 Venice Venice Biennals Japan Pavilion bestod af en video med objekter, der omdannede pavillonen til en platform for kunstnerisk en deling. Tanakas videoer og installationer undersøger forholdet mellem objekter og handlinger, optager simple gestus udført med hverdagsprodukter som knivskæringsgrøntsager, øl hældt i et glas og åbning af en paraply. Intet af størrelsen sker i disse videoer, men den tvangsmæssige gentagelse og opmærksomhed på minutdetaljer tvinger seeren til at værdsætte det verdslige.
Mariko Mori
Mariko Mori skaber multimedieværker i video, fotografering, nye medier og installationskunst. Hun udtrykker en minimalistisk, futuristisk vision gennem slanke, surrealistiske former. Et tilbagevendende tema i Moris arbejde er sammenstillingen af østlig mytologi med vestlig kultur, som det ses i hendes digitalt lagrede billeder. Mori kom til prominence med
Wave UFO , som debuterede på Kunsthaus Bregenz, Østrig i 2003. Derefter rejste dette stykke til New York og blev senere medtaget i 2005 Venice Biennale. I 2010 grundlagde Mori Faou Foundation, en uddannelsesmæssig og kulturel nonprofitorganisation, hvorigennem hun dedikerede en række af sine egne harmoniske, stedspecifikke permanente kunstinstallationer til ære for de seks beboelige kontinenter. Senest er en Faou Foundation permanent installation med titlen Ring: One with Nature installeret over et naturskønt vandfald ved Visconde Mauá i Resende, ikke langt fra Rio de Janerio. Mariko Mori, 'Uendelig Energi' , 2013. Arbejde med støtte fra Espace Louis Vuitton Tokyo | © Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda er en ny medie- og lydkunstner, hvis arbejde primært beskæftiger sig med lyd i forskellige "rå" stater - fra sinustoner til støj - bruger frekvenser i kanten af det menneskelige høreområde. Hans forestillinger og nedslående installationer omfatter computergenererede lyde, der omdannes visuelt til videoprojekter eller digitale mønstre. Ikedas audiovisuelle arbejde bruger skala, lys, skygge, lydstyrke, skygge, elektroniske lyde og rytme til at oversvømme sanserne. Ikeda's berømte
Testmønster [nr. 5]
består af fem projektorer, der belyser et gulvområde på ca. 28 meter og otte meter bredt. Installationen konverterer data (tekst, lyde, fotos og film) til stregkode og binære mønstre af nuller og dem. Ikeda's oeuvre omfatter også en nat forestillinger, såsom datamatik [ver.2.0] , en opdateret version af en audiovisuel koncert, som han har præsenteret i flere spillesteder rundt om i verden siden 2006, startende fra Zero1, San Jose, Californien, for ISEA 2006. Ikeda undersøger og anvender matematiske og videnskabelige metoder til at forme musik, tid og rum og skabe fascinerende oplevelser. Han udforsker lyd og syn, dekonstruerer deres fysiske egenskaber for at afsløre de komplekse relationer, der er involveret i menneskelig opfattelse. I sidste ende tester Ikeda de ekstreme potentialer ved digital teknologi, der udfordrer tærskelværdierne. Takashi Murakami Takashi Murakami er en af Japans mest ikoniske samtidskunstnere. Fra malerier til store skulpturer og mode samarbejder er Murakamis arbejde påvirket af manga og anime. Grundlæggeren af Superflat-bevægelsen og Kaikai Kiki kunstner kollektivet, Murakami har udviklet og støttet karriererne hos mange af hans samtidige. Udtrykket "superflat" beskriver både de japanske kunstneriske æstetiske egenskaber og arten af den japanske kultur og samfund efter krigen. Traditionen efterlod en arv af fladt, todimensionelt billedsprog med vægt på fladt farveflader, som er blevet omarbejdet i nutidskultur gennem manga og anime. Efterkrigs Japan har også oplevet en "fladning" af forskelle i social klasse og populær smag. Murakamis egen praksis indebærer ompakningselementer, der normalt betragtes som "lave" eller subkulturelle og præsenterer dem på kunst- og kunstmarkederne. Hans provokerende
Min
Lonesome Cowboy (1998) solgtes på Sotheby's New York for en rekord på $ 15,2 millioner i 2008. Udover hans kunst har Murakami samarbejdet med Marc Jacobs, Louis Vuitton og Issey Miyake. Tatsuo Miyajima Tatsuo Miyajima er en billedhugger og installationskunstner, hvis højt teknologiske værker anvender nutidige materialer som elektriske kredsløb, video og computere, der er centreret om brugen af gadgets siden 1980'erne. Miyajimas kerne kunstneriske begreber trækker inspiration fra humanistiske ideer og buddhistiske lære. LED-tællerne i hans anlæg blinker løbende i gentagelse fra 1 til 9, der symboliserer rejsen fra liv til død, men undgår finalitet, som er repræsenteret af 0 og aldrig vises i hans arbejde. Hans evigt tal, præsenteret i gitter, tårne og kredsløb, udtrykker sin interesse for ideer om kontinuitet, forbindelse, evighed og tid og rumflow. Senest blev Miyajimas værk med titlen
Arrow of Time (Unfinished Life)
fremvist i Met Breuer's indvielsesudstilling, Ufærdige: Tanker, der var synlige i i New York. 藍色 地平線| © Bowy Gavid Bowie Chan / Flickr Yayoi Kusama
Med en forbløffende karriere i løbet af syv årtier har Yayoi Kusama udforsket rigerne for maleri, tegning, collage, skulptur, performance, film, printmaking, installation og miljøkunst som såvel som litteratur, mode og produktdesign. Kusama har udviklet en meget særpræg stil af polka stiplede kunst, som siden er blevet hendes varemærke. Sådanne illusoriske visioner er for Kusama det produkt af hallucinationer, hun har oplevet siden barndommen, hvor verden synes at være dækket af proliferative former. Kusama har dækket hele værelser med farverige prikker og "uendelig" spejle, der uendeligt afspejler farverige lysformer.
Yayoi Kusama, efterdybning af evighedens blik [Installationsvisning], 2009 | © Andrew Russeth / Flickr
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara skaber malerier, skulpturer og tegninger, der skildrer hans signatur brede øjne børn og hunde - emner, der forsøger at fange en barnlignende følelse af kedsomhed og frustration og genskabe hård uafhængighed naturlig for børn. Minde om traditionelle bogillustrationer præsenterer hans æstetik en rastløs spænding, som delvis er påvirket af Nars kærlighed til punkrock. Titlerne på hans værker er et vidnesbyrd om dette, fra
Pigen med kniven i hendes side
(1991) til Silent Violence (1998), Neurotisk til knoglen (1 ) og Der er intet (2000). I 2011 afholdt New York City's Asia Society Museum sin første store solo-udstilling med titlen Yoshitomo Nara: Nobody's Fool , der omfatter arbejde, der spænder kunstnerens 20-årige karriere. Værkerne på show var tæt forbundet med sanserne af ungdomsunderkulturer over hele verden, med fokus på fremmedgjorte temaer og oprør, især i forhold til rock og punkmusik. Pup King - Yoshitomo Nara + graf | © sprklg / Flickr
