10 Kunstværker Af Caravaggio Du Skal Vide

Forfatter: Florence Griffith | Sidst Opdateret: Januar 2024

Caravaggio blev gennem hele sit liv kendt som en oprør - han var involveret i sværd kampe, brawls og endda begået mord. Hans personlige liv var konstant præget af drama og uro, kvaliteter, der afspejles i hans malerier af broende chiaroscuro. Hans realistiske stykker, der til tider blev betragtet som kontroversielle, efterlod et uudsletteligt mærke på den europæiske kunsts verden. Her ser vi på ti af kunstnerens vigtigste værker.

'The Call of Saint Matthew'

Dette mesterværk af Caravaggio viser det øjeblik, hvor Jesus inspirerede Matthew til at følge ham. Stående ved siden af Saint Peter, peger Jesus på Matthew, som sidder ved et bord med fire andre mænd. Det er tydeligt, at Caravaggio blev inspireret af den virkelige verden i det meste af hans kunst, og dette værk er ingen undtagelse, da han forankrer den bibelske scene i en moderne virkelighed. Det er også muligt, at han blev påvirket af Michelangelo's sixtinske kapelmaleri af Gud, idet han pegede direkte mod Adam for at vække ham.

The Call of Saint Matthew | © SUNY College på Oneonta, NY / WikiCommons / Public Domain

'Tvivl om Thomas'

Et andet maleri med et bibelsk tema, 'Tvivl om Thomas' er også kendt som 'Saint Thomas' Incredibility '. En af apostlene, Thomas tvivlede på Kristi opstandelse og sagde, at han ikke ville tro på det, før han kunne placere sin finger, hvor sømene havde gennemboret hans korsfæstede krop. Caravaggio giver os et utroligt detaljeret, visceralt og gyrobillede af scenen - det er endda muligt at se Thomas 'beskidte fingernegler, da han bekræfter sårets sans.

Saint Thomas's Incredibility ved Caravaggio | © WikiCommons / Public Domain

'Bacchus'

Bacchus var det romerske navn til Dionysus, den græske gud af vin, vanvid og ekstase. Her er han, noget passende, portrætteret af Caravaggio som en italiensk teenager fra det 17. århundrede. Maleriet er interessant af en række årsager: Mange har spekuleret på, at Caravaggio brugte et spejl til at male, modellerende sig som poser som Bacchus (bemærk at vinen holdes i figurens venstre hånd). Endvidere blev der også fundet en lille afspejling af Caravaggio, pensel i hånden, på vinkarafen!

Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain

'Fortune Teller''

I modsætning til de fleste italienske kunstarter præsenterer Fortune Telleren ikke en historie fra Bibelen eller den græsk-romerske mytologi. Det er simpelthen en scene fra hverdagen, som var populær i malerierne i Nordeuropa, ikke Italien. Caravaggios arbejde viser en velhavende ung mand, der naivt stoler på en sigøjnerpige for at læse sin håndflade. Han stirrer i øjnene, da hun forsigtigt glider en ring fra sin finger! Arbejdet er et eksempel på kunstnerens forkærlighed for at trække sin inspiration fra naturen og hverdagens begivenheder, snarere end fra de hellige hellige kunstneres værker.

God Lykke | © Google Art Project / WikiCommons / Public Domain

'Døden af Johannes Johannes Døber'

Høstet som "et af de vigtigste værker i det vestlige maleri" af forfatter Andrea Pomella var dette mesterværk den største altertavle nogensinde malet af Caravaggio. Lærredet er så stort, at figurerne er omtrent livsstil og hænger dominerende i St. Johns Co-Cathedral i Malta, den kirke, som den oprindeligt var bestilt af. Olien skildrer udførelsen af Johannes Døberen og er det eneste arbejde, Caravaggio nogensinde har underskrevet. Hans underskrift, der er placeret i blodet, der spildes fra Johns hals, blev opdaget under genoprettelsen af arbejdet.

Beskyttelsen af Johannes Døberen | © The Yorck Project / WikiCommons / Public Domain

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' repræsenterer første gang Caravaggio valgte at skildre sådan et dramatisk emne. Han fangede øjeblikket af halshugning med dramatisk flair ved at bruge belysning fra siden mod en inky, sort baggrund. Scenens realisme er ubestridelig, markeret specielt af figurernes ansigtsudtryk. Holofernes fortæller sin krop og skrig, mens Judiths udtryk viser en blanding af beslutsomhed og afstødning. Faktisk har realismen af maleriet fået nogle til at tro, at Caravaggio blev påvirket af den højt publicerede udførelse af Beatrice Cenci i Rom i 1599.

Judith Beheading Holofernes | © allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain

'David med lederen af Goliath'

Af hensyn til konsistens - hvis det ikke er behageligt - fortsætter vi her med hampetemaet og kigger på Caravaggios 'David med Leder af Goliath '. Et andet ekstremt dramatisk og teatralsk arbejde, David er afbildet ikke fejrer sin sejr over kæmpen, men snarere tabt i tankerne, måske overvejede hans nysgerrige bibelske forbindelse og bånd med sin modstander. Et andet tankevækkende aspekt er, at Caravaggio malede sig som Goliath. Han havde malet en anden version på samme tema bare et par år tidligere; Denne er dog meget mørkere, skygge og mere visceral i sine repræsentationer.

David med hovedet af Goliath. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian

'Basket of Fruit'

Caravaggio hjalp med at gøre stilleben til en populær kunstnerisk genre. Det sene 16. århundredes maleri 'Basket of Fruit' er et eksempel på den rene indsats og design, der gik ind i alle hans værker. Kurven sidder på øjenhøjde og glider ud over kanten af bordet og truer med at falde lige ind i betragterens skød. Kritikere har længe diskuteret betydningen bag den ormegenerede, alt for moden frugt; det er endda muligt, at Caravaggio blot malet det, der var tilgængeligt på det tidspunkt.

'At tage Kristus'

Denne maleri, færdiggjort omkring 1602 og skildring af arrestationen af Jesus Kristus, er i dag placeret i Irlands nationalgalleri i Dublin. Bortset fra Caravaggio's beherskelse af belysning, farve og skygge er historien om maleriets forsvinden og nylige opdagelse bemærkelsesværdige. Malerens opholdssted var ukendt indtil slutningen af det 18. århundrede, da det blev anerkendt i Jesu Selskabs bopæl i Dublin. Komplicerende ting var det faktum, at der er mindst 12 kendte kopier af 'Kristi optagelse' i alle!

'Head of Medusa'

Caravaggio malet to versioner af Medusa - dette er den anden version, der for øjeblikket afholdes i Uffizi Gallery i Firenze. Arbejdet er virkelig unikt - det er malet på et ceremonielt skjold, der blev præsenteret for Ferdinand I de 'Medici, der var hertugen i Toscana på det tidspunkt. Skjoldets konkave overflade skal have præsenteret Caravaggio med en perspektivudfordring - en som han succesfuldt navigerede med udseende af ting!