10 Moderne Britiske Dramatiker Du Bør Vide
Fascineret med at placere kompleksiteten af kvindelig seksualitet har Caryl Churchill været prisbelønnede produktioner siden hendes debut som studielærer i 1958 - katapulerer sin karriere med den anerkendte
Downside . Fra 1974-5 var Churchill Resident Dramatist ved Royal Court, og herfra var involveret med teatralske grupper Monstrous Regiment og Joint Stock godt ind i 1980'erne. Churchills utvivlsomt største præstation er Obie-prisvindende Top Girls (1983). Centreret om Marlene's karakter, der først blev set på en festlig middag, der finder sted i nutiden, udslår plottet at afsløre en helt kvindelig cast, der repræsenterer, hvad Sadie Jones mærker en "kvindelig global menneskehed". Denne feministiske globale menneskehed består af pave Joan, Isabella Bird og en japansk høflighed blandt andre, som alle har hugget sig bemærkelsesværdigt rum i en manddomineret verden til enhver pris. Når Marleins egen slægt vises i anden halvdel, bliver det klart, at hun er kontekstualiseret imod disse mytiske, heroiske, men tragiske figurer. Churchill har konsekvent leveret på tværs af sin karriere, den nylige 'kaleidoscopic' Love and Information (2012) er testamente for hendes tilsyneladende grænseløse evne til at forbinde med de nuværende sociale disjunctions. Langt væk, fremlagt af ilden Theater Company på Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr
Nina Raine
Nina Raine blev to år efter eksamen blevet tildelt Channel Four / Jerwood Space Young Regional Theatre Director Bursary (2000), der gjorde det muligt for hende at træne som instruktør på Royal Court Theatre . Efter at have instrueret og assisteret i en lang række vellykkede skuespil, blev Raine's første værk som dramatiker,
Kanin , præmiere i 2006. Kanin snart afgrænset fra styrke til styrke; overført til Trafalgar Studios i efteråret det år og vinde både 2006 Evening Standard s Charles Wintour Award for mest lovende Playwright og den mest lovende Playwright Award på Critics 'Circle Theatre Awards 2006, før det straks Flytter til Brits off Broadway festival i New York det følgende år. Efter succesen af Kanin tog Raine sit andet spil, Stammer (2010), som blev udført af Melbourne Theatre Company, og har siden rettet og skabt en lang række andre spiller til kritisk anerkendelse . Debbie Tucker Green
Anmoder om, at hendes navn fremlægges i små bogstaver, skaber debbie tucker green feisty og følelsesmæssigt fyldte skildringer af racistisk opfattelse og moderne livsstil. Hun transkriberer dybden af psykologisk udforskning, der forventes fra en roman til spilets medium, som måske ses mest poignantly i
Stoning Mary (2005). De tre sammenflettende afsnit af Stoning Mary fremkalder poesi og lyrik, samtidig med at dynamikken på scenen opretholdes, via den opvarmede handling og energi i den nationale strid. Tucker Green er en prisbelønnet dramatiker, der har etableret sig i teaterverdenen i 2004 med Born Bad , der skød Laurence Olivier Award for Best Newcomer Play i det år. Hun er også den anerkendte vinder af en BAFTA for Tilfældig , (2010) tilpasset Channel Four fra sin runde i Royal Court. Grønnes tegn er overflod af ambivalens og tidernes ar | © JULIETA CERVANTES / The New Yorker
Bola Agbaje
En britisk dramatiker af nigeriansk oprindelse placerer Agbaje den nigerianske etos og filosofiens midtstadium på en følsom, men ikke idolatrous måde - som det ses i de lidt desperate politiske undertoner af Belong - sammenvævning af det britiske samfunds sociale bekymringer for at demonstrere usete og utrolige forbindelser mellem de to kulturer. Agbaje har akkumuleret et imponerende udvalg af priser; opnåede Lawrence Olivier Award for fremragende præstationer for hendes debutspil
Gone Too Far! i 2004 - i øjeblikket under udvikling med UK Film Council - og hendes andet spil, In Time , nomineret til George Devine Award i 2008. Agbaje er også vinderen af 2010's Future Award for Kunst og Kultur, der cementerede hende som en fremtrædende og vigtig stemme for sin generation: en sejr, der blev opnået og blev mere og mere attraktiv Hendes evne til at tage hensyn til generationerne er gået. Bola Agbaje | © Brian Ville
Lucy Prebble
Lucy Prebble er nu anerkendt overvejende som seriens forfatter af ITV2s roste
Hemmelige Diary of a Call Girl , ofte sammenlignet med det amerikanske smash hit Sex og City for sin umiddelbare tilgang til kvindelig seksualitet. Prebble har også haft rungende succes med ENRON (2009), baseret på konkursen fra ENRON Corporation, som blev overført fra Chichester Festival Theatre til Royal Court Theatre i London, præmiere på Broadway i 2010. Hun var tildelt både George Devine Award (2004) og TMA Award for Best New Play (2004) til sin debut som dramatiker - The Sugar Syndrome (2004) - hvilket fremkalder fremtidens succes med The Effect (2012) premierer på National Theatre til øjeblikkelig anerkendelse som vinder af Critics 'Circle Award for Best Play. Roy Williams
Roy Samuel Williams OBE er medlem af bestyrelsen for Theatre Center og er blevet et hæfteklammer til det britiske teater i løbet af de sidste 30 år. BAFTA,
Evening Standard , George Devine og South Bank Show Arts Council Decibel Award-indehaver, er det kreative sind bag 2010 smash hit play Sucker Punch , som lekeligt og astutivt blander racisme problemer med konnotationer af dyrkede vold, berømmelse og ung kærlighed. Williams har produceret, regisseret og skrevet mange skuespil, hver for at rave anmeldelser, hvilket gør ham helt værdig til at være den første nogensinde modtageren af Alfred Fagon Award i 1997 for Starstruck . Antigone af Roy Williams | © Pilot Theatre
Terry Johnson
Terry Johnson er en produktiv dramatiker, direktør og tv dramatiker. Hans spil
Insignificance - vinder af Play & Players Award for Best Play og Evening Standard Award for mest lovende playwright - blev tilpasset i 1985 komedie drama med samme navn, med Tony Curtis og Will Sampson, med musik af Hans Zimmer. Johnson trives periodisk med inspiration fra tegn med eksisterende litterære eller historiske eksistenser på ideen om hvad der kunne have været - både hvad der kunne have været sket og hvad der kunne have været sagt eller forestillet. Et ideelt eksempel på dette er Hysteria (1993), vinder af Olivier-prisen for bedste komedie i 1993 og uddybede et møde mellem Salvador Dali og Sigmund Freud, der blev anset for at have fundet sted i 1938. Spillet omhandler hemmelighed, mysterium og intriger, der opstår på en tilsyneladende almindelig måde i slutningen af Freuds liv, lavet ekstraordinært af de to intensivt spændende og temperamentsfulde personligheder i fokus. Joe Penhall
Joe Penhall er en formidabel kraft på britisk område teater. Opført af
Variety magazine som en af deres 10 Screenwriters to Watch i 2008, fortsætter han med en imponerende track record af vellykkede play-runs, der modnes uden problemer i prisvindende tv-shorts og succesfulde film. Penhalls debut Nogle stemmer premiere i London til høj anerkendelse i 1994, vinde John Whiting Award under sin løb på Royal Court. Efter en vellykket runde på Broadway blev Some Voices tilpasset til film i 2000 med hovedrollen Kelly Macdonald og Daniel Craig - sidstnævnte vises også i Penhalls filmtilpasning af Ian McEwan's Enduring Love fire år senere (2004). Blå / Orange (2000) er uden tvivl Penhalls største triumf. Medvirkende til Oscar-nomineren for 2014, Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy og Andrew Lincoln på Nationalteatret, koncentrerede man sig om vanskelighederne hos to NHS-læger, der beskæftiger sig med en ung, sort skizofren patient. Blue / Orange dominerede prisen i løbet af årtusindet år, opsamler præmier fra Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards og Evening Standard Awards, inden de flyttes til tv i 2005. På trods af denne konsekvente succes er Penhall måske kendt for hans Tilpasning af Cormac McCarthy's The Road i 2009 med hovedrollen Viggo Mortensen. Det var dette projekt, der førte sit navn til Hollywood og videre til fremtidens BAFTA-succes med hans BBC-detective drama Moses Jones (2009). Tanika Gupta
Tanika Gupta MBE, en britisk dramatiker af bengalsk nedstigning, er åbenlyst i hendes afvisning af stereotyperne, der ofte er tvunget på hende; kritikere og beundrere forsøger at begrænse hende til, eller måske at hævde hende udelukkende som en dramatiker henvendt til overvejende asiatiske publikum. Gupta foretrækker i stedet at se sig selv som en dramatiker, der håndterer stadig mere fremtrædende og kontroversielle spørgsmål, der skal høres universelt, som f.eks. Ideen om kvindeseksurturisme i Jamaica - skildret i
Sugar Mummies (2006). At udforske udtryk for kvindelighed, fordrive stereotyper og adressere kvindelig seksualitet er områder af stor interesse for Gupta, der især har arbejdet i en asiatisk kvinde tilflugtssted i mange år forud for fuldtidskrivning. Siden hun forlod sin stilling i tilflugten, har Gupta været skribent i residence for Soho Theatre (1996-8), 1991 finalist for BBCs Young Playwrights Festival og forfatter af over 30 spiller til BBC radio. Jez Butterworth
Jeremy 'Jez' Butterworth har et vældigt antal spiller og tilsvarende priser til hans navn, ingen roste højere end hans elskede
Jerusalem (2009). Jerusalem var som The Art Desk s Jasper Reed så passende sætter det til, en af 'en-i-en-årti'en handel-a-granny-for-a-ticket' begivenheder, der brillant udstillede Butterworths kollision af realisme med idealisme, projicere en tankevækkende og gange, et foruroligende billede af fremtiden. Mange af hans andre værker (især Mojo ) hylder Harold Pinter, hans teatralske og kreative mentor.
