Historien Om Flamenco Dans

Fremkaldt lidenskab, temperament og energi, flamenco er en af ​​de mest spændende kunstformer at vidne, både i den visuelle og i den hørbare forstand. Med århundreder af socio-kulturel udvikling har flamenco en rig historie, der udfolder sig med alle stompe af danserens fødder, musikalsk guitar slynger og klappe af sangerens hænder. For at kunne nyde dagens flamenco kan det være nyttigt at forstå dets oprindelse, der er forankret i zigensk kultur i Andalusien, i den sydlige del af Spanien.

Selv om den spanske dans i dag kan ses som synonym med dens nationale identitet, dets rødder og ruten til popularitet var mere komplekse. Uden tvivl er der ikke en eneste grund eller begivenhed, der drev flamenco til at erhverve en anerkendt status som en global dans i tråd med ballet og hip-hop, men snarere en række faktorer, der muliggjorde denne transformation. Tre store udviklingsfaser kan genkendes i udviklingen af ​​flamenco: Gypsies ankomst til Spanien, den romantiske æra og Francos diktatur.

Traditionelt kostume og bevægelse | © Mstyslav Chernov / WikiCommons

Gypsies ankomst

Selv om flamenco nu har vedtaget en global status, dansen stammer fra det 15. århundrede, med Gitanos ankomst til de iberiske halvøer. Denne afvikling opstod efter en vis diaspora, hvor sigøjnerne rejste i århundreder på tværs af forskellige jordklasser, sandsynligvis Indien, Iran og Egypten. Gennem dette begyndte sigøjnerne at vedtage de forskellige folkedanser, de stødte på på deres rejse, som de derefter sammensmeltede for at skabe deres egen kultur, identitet og udtryk for udtryk.

Flamenco | © Fondo Antiguo de la Universidad de Sevilla / Flickr

Romantisk Era

Efter tre århundreder af afpresning og undertrykkelse af monarkiet begyndte flamenco endelig at modtage kontinentale anerkendelser. Med ankomsten af ​​den romantiske æra i Europa i slutningen af ​​18 og begyndelsen af ​​det 19. århundrede begyndte flamenco at få fremtrædende status i litteratur og kunst. Siden romantikken havde en overdådig vægt på naturen, den følelsesmæssige og vigtigst af det kommunale folklore, blev dets kunstnere nu stimuleret af udenlandske og mere bøhmiske kulturer, såsom den andalusiske. Flamenco var i denne tid en kunstnerisk tilflugtssted for romantikere, da det var en manifestation af den orientalske og den eksotiske. Det var i denne tidsperiode, at den moderne form for flamenco, som er populær i dag, opstod. Et glimrende eksempel på flamencoens fanatiske fantasi kan ses i Prosper Mérimée's

Carmen (1845). Efterfølgende begyndte kommercialiseringen af ​​flamenco i slutningen af ​​det 19. århundrede, som blev overført til åbningerne af

caféer cantantes - caféer og barer hvor flamenco sang og dans ledsaget af aftenbesøgende. Denne 'spanske kunst' blev derfor udvidet i hele Europa, så meget, at de mest prestigefyldte balleriner i teatret blev omdannet til 'Gitanas'. Ballerinas som Taglioni eller Gestiginer adopterede sigøjnerbilledet og sammen med opera flamenca - et flamenco-skuespil oversat til opera og balletflamenco blev officielt omdannet til en populær kultur, som aristokraterne og eliterne nyder. Plakat til en cirka 1896 amerikansk produktion af Georges Bizet's Carmen | © Perey / WikiCommons

Francos diktatoriske år

Den sidste udviklingsfase for at flamenco bliver kunstformen, alle kender og elsker i dag var dens vedtagelse som national dans af den spanske diktator Francisco Franco (i kraft 1939-1975).

Realiseringen af ​​den potentielle flamenco kunne have, regeringen begyndte at bruge den som et instrument til regerings propaganda. Desuden blev film, der omfattede flamenco, blevet en vigtig komponent i regeringens plan om at tiltrække flere turister til Spanien. Bestemt film, såsom

Los Tarantos (1963) bredt populæriseret flamenco som en spansk kunstform til borgerne i andre europæiske lande. På tidspunktet for Francos død i 1975 havde flamenco således etableret sig i musik- og dansevirksomheden som en fremtrædende form for kunst og kultur, der er synonymt med den spanske identitet.

Af Paula Koller