10 Burmesiske Samtidskunstnere Og Hvor De Finder Dem
© Aung Ko
Po Po
Po Po (f. 1957, Pathein, Myanmar) er en selvlært kunstner, der har Han har været udstillet meget siden 1987. Hans arbejde var en del af Fukuoka og Yokohama Triennales i Japan, Singapore Biennalen, Gwangju Bienniale og Haus der Kulturen der Welt i Berlin. Han var også i udstillinger på Fukuoka Kunstmuseum i 1 , Saigon Open City og Osage Art Foundation i Singapore i 2010. Med Aung Myint er Po Po en pioner for performanceskunst i Burma, og i 1997 arrangerede han en 30 minutters præstationer stykke. Po Pos kunst tackler en række temaer, herunder natur, kærlighed, selvforsvar, barndom, køn, buddhisme, logik, historie, generel sandhed, solsystem, fortolkning og politik. Hans værker er provokerende, humoristiske og legende, ironiske, omgængelige og impulsive. Han præsenterer ofte regionale og religiøse identiteter og udforsker globale problemer gennem lokale problematikker. Et af hans mest provokerende værker til dato er Scream of the Dead, der opstod fra et samarbejde i 2003 til 2005 med komponisten Mynt Moe Aung og sangskriveren Soe Naing. Computerinstallationen præsenterede en åben massegrave og fungerede som en metafor. Det er blevet kopieret og afleveret som en cd-bog. Hans 2010-installation i Osage i Hong Kong med titlen Rice Terrace bestod af 1000 Styrofoam-ristfaldsæsker arrangeret på mudderrasser i galleriet og hver indeholdt ca. 100 gram voksende ris.
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia
+65 6332 3222 Tung Win Aung og Wah Nu
Mand og kone duo Tun Win Aung (f. 1975, Ywalut, Myanmar) og Wah Nu (f. 1977, Yangon, Myanmar) begge graduerede fra Kulturuniversitetet, Yangon, i 1998, Wah Nu med en BA i musik og Tun Win Aung med en BA i Skulptur. Efter studierne tog Wah Nu maleri og video, mens Aung udvidede sin praksis til maleri, ydeevne, udendørs site-specifik installation og multimediearbejde. Duoen arbejder både uafhængigt og sammen. Deres samarbejdsarbejde udforsker elementer af historisk og nutidig kultur, etableret brugerdefineret og innovativ praksis.
Deres tilgang til deres lands omgivelser, både naturlige og menneskeskabte, bliver informeret af animistiske buddhistiske trosretninger og økologi. I 2009 indledte kunstnerne et multikomponentværk med titlen
1000 stykker (af hvid) , som i sidste ende blev erhvervet af Guggenheim som Fire stykker (af hvide) . Til projektet samledes og producerede kunstnere objekter og billeder, der ville repræsentere et portræt af deres livserfaring som partnere og samarbejdspartnere. Arkivet er et skæringspunkt mellem private og fælles historier og omdannelse af offentlig information til privat viden. I deres seneste projekt, 'Burmas Flying Circus', arbejdede kunstnerne kollektivt med Singapores Ong Keng Sen og andre ved at skabe småskala udstillingsmodeller for at efterligne, hvad en installation af deres kunstværker i et museum ville se ud for at fremhæve manglen på udstilling muligheder for at vise dem. Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA +
1 212 423 3575 Moe Satt
Moe Satt (f. 1983, Yangon) er en performancekunstner og han grundlagde Beyond Pressure International Performance Art Festival i sin hjemby. Han blev uddannet i 2005 med en BSc i Zoologi, men blev snart omdannet til kunst under sine studier, da han tog arbejde som grafisk designer og begyndte at nyde kunst. Hans arbejde er blevet udstillet internationalt, herunder på Para Site, Hong Kong, hvor han var en kunstner i bopæl i 2013. Satt har udført både i gallerier og i gaderne i Yangon og har deltaget i en række performancekonkurrencer og festivaler omkring Asien og Vesten.
Satt er en del af den nye generation af kunstnere fra Burma, der opstod efter 2000 og er mindre bekymret over deres lands politiske situation, men snarere med mere konceptuelle værker. I sin 2009-ansigt Face and Fingers (F n 'F) udforsker Satt potentialet for udtryk og tvetydighed i sine selvfremstillede håndbevægelser og giver otte af hans yndlingshåndbevægelser. I et interview med Asiens kunstarkiv i 2009 forklarer Satt, hvordan performancekunst har udviklet sig i Burma fra den tidlige generation af kunstnere, der beskæftiger sig med escapology og emotionalisme til sin generation, som er blevet mere konceptuel, rolig, enkel, konkret og interaktiv. > Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Thailand
+66 2 115 1055
Nye Chan Su Nye Chan Su (aka NCS) 1973, Yangon) blev uddannet fra State School of Fine Art i 1993. NCS er en af de mest fremtrædende samtidskunstnere i Burma, og han er kendt for sine politisk ladede malerier, forestillinger og videoinstallationer. Han er medstifter af et kunstner-run-rum, Studio Square Art Gallery (2003). Han har udstillet meget om Asien og også i Vesten, herunder 1 Fukuoka Asian Art Triennale, Japan, som lancerede sin karriere. I 2013 afholdt han en solo-udstilling på Societe Generale Gallery ved Alliance Française i Singapore, kurateret af Marie-Pierre Mol og Louise Martin of Intersections Gallery, et nyt galleri i Singapore, der har til formål at broere kulturer gennem kunst.
NCS værker er ofte bekymrede over det moderne burmesamfunds tilstand, som fortsat styres og påvirkes af politik og bureaukrati, der omtales som "bureaukrati" af kunstneren. For sit 2013-projekt i Singapore blev NCS inspireret af konceptet fotoalbum, der blandede det personlige og det politiske. I form af filmplakater er de sort-hvide billeder af hans familie og historiske begivenheder trykt på vinyl en henvisning til udskiftning af håndmalede plakater med billigt trykte. Med henvisning til 1970'ernes æstetik og billeddannelse fra det burmesiske socialistiske program parti, kunstneren skriblet vintage avis overskrifter i rød maling. Projektet var et håb for landets fremtid.
Fukuoka Kunstmuseum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japan +81 92-714-6051
Singapore Kunstmuseum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia +65 6332 3222
Nyein Chan Su, Untitled No. 9 | © Karin Weber Galleri
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (f. 1969, Yangon) er nu baseret i New York City. Hun blev uddannet i 1994 med en BA i lov fra Yangon University. Hendes praksis gav gavn af mentoren fra sin egen far, Maung Maung Thein, en kunstner selv, som bidrog til diversificeringen af sin kunstneriske praksis. Hun modtog Elizabeth J McCormack og Jerome I Aaron-fællesskabet i forbindelse med det asiatiske kulturråd i New York, og hun har forelagt og udstillet meget i og uden for Myanmar. Hun deltog i 2008 Singapore Bienniale, 2009 Open Studios Exhibitions, International Studio og Curators Program i New York samt flere forestillinger arbejder sammen med Htein Lin i Myanmar og i Asia House, London i 2007. Hun er også en samler og direktør for Sunflower Gallery i Yangon.
Hun er maler og konceptuel og performance kunstner og har vundet adskillige internationale kunstpriser for hendes arbejde. Thein adresserer ofte de konflikter og modsætninger, der er forbundet med hendes hjemlands socio-politiske miljø. Hendes subtly feministiske værker er både nådige og ærlige. I sin 2009-2010-installation Bed, herunder rød paprika og et myggenet, udforsker Thein det universelle koncept "bed", som hun forklarer i et interview med Asiens kunstarkiv. Kunstværket handler ikke kun om kvinder, der repræsenteres af de røde paprika, men også om andre - mænd, kvinder, lesbiske, homoseksuelle - og deres oplevelse af misbrug på forskellige niveauer. For Singapore Biennalen i 2008 samarbejdede hun med sin daværende Richard Streitmatter-Tran i september Sweetness, en installation af fem og en halv tons sukker, der kommenterede erosionen af håb og hvordan dag for dag, håb forsvandt dramatisk .
Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 5454
Singapore Kunstmuseum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaysia +65 6332 3222
September Sødme | © Chaw Ei Thein og Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (f. 1963, Mezaligon, Burma) er en maler, performance kunstner og politisk aktivist. I 1985 begyndte han at studere lov ved Yangon Universitet, men blev udvist tre år senere på grund af protester mod manglende undersøgelse af en anden elevs død. Lin deltog i forskellige protester og trak sig tilbage til en lejr på grænsen til Indien, hvor han modsatte Burmas militære regime. I 1994 sluttede han sin juristuddannelse, men tog op med kunst og tegneseriefilm, der fungerede som hans karriere. Han tilbragte seks og et halvt år som en politisk fange i Burma, fra 1998 til 2004, men han fortsatte med at male internt i fængsel ved hjælp af de midler, han havde til rådighed. Hans fængselsarbejder blev vist i Asia House London i 2007, i Burma: Inside Out. Han har udstillet meget i Asien og rundt om i verden, herunder Karin Weber Gallery i Hong Kong, Olson Gallery i USA, Chokoladefabrikken i London, Nationalmuseet i Poznan, Polen og Biennalen i Venedig i 2007.
' Justisskalaen ', 2010 | © Htein Lin
Lins malerier tegner i vid udstrækning sin Theravada buddhistiske tro, burmesiske symboler og traditioner, satiriske forestillinger og vigtige begivenheder som Cyclone Nargis og Saffron Revolutionen. Hans forestillinger er mere politiske af natur, kommenterer historiske begivenheder, regimet og den sociale situation i Burma. I 2005 spillede han med med kunstner Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery og Mobile Market i downtown Yangon, hvor kunstnerne blev tilbageholdt i fem dages spørgsmålstegn. Under sin solo-maleri på Lokanat Gallery i Yangon i 2005 udførte Lin
Standstill
, hvor han stod i meditation i fire timer i sympati med handicappede og dem, der ikke kunne bevæge sig. Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 545 Karin Weber Galleri, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hongkong +852 2544 5004
'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin
Aung Ko
Aung Ko (f. 1980, Htone Bo) studerede kunstmalning ved Kulturuniversitetet i Yangon. Han har været fuldtidskunstner siden 2002 og har udstillet på institutionelle begivenheder som Singapore Biennale 2008, Fukuoka Asian Art Triennale 2009 og andre lokale og internationale udstillinger. Han var en del af Goethe Instituts 'RiverScapes IN FLUX' projekt, der turnerede Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta og Manila i 2012-2013. I 2013 var han blandt de sydøstasiatiske kunstnere, der var omtalt i Primo Marellas gruppeudstilling DEEP S.E.A. Han arbejder i forskellige medier, herunder maleri, keramik, film, performance og installation.
Blandt hans varierede værk skaber Ko fotorealistiske malerier, som dem, der udstilles i udstillingen DEEP SEA, med titlen
We Are Moving
, som krøniker en række bombestråler, der fandt sted under Thingyan (Water Festival) i Yangon, dræbte ni mennesker og skadede 170. Kunstneren ignorerer censur ved at optage på lærred, hvilke fotografer på det tidspunkt blev anholdt for ulovligt at forsøge at fange og dokumentere. I sin begrebsmæssige forestilling Hummm ... , som han indledte i 2007 ved Irrawaddyfloden i Thuye'dan, Aungs indfødte landsby i nordvest Burma, skaber kunstneren både en personlig ritude af rensning og katarsis og en politisk metafor til flugt og højde over politisk undertrykkelse. Ko involverede lokalsamfundet, og Ko bragte tretten trapper og plantede dem ind i flodens sengen og satte dem derefter i brand. Under de timer lange brande stod kunstneren chanting. Primo Marella Galleri, Viale Stelvio 66, Milano, Italien +39 02 87384885 River Gallery, 92 Strand Road, Yangon, Burma +951 243377/8/9 ext. 1810
Aung Myint
Aung Myint (f. 1946, Yangon) er en maler og performance kunstner. Han betragtes som en af pionererne for præstationer og eksperimentelle kunst i Burma, afviser traditionel romantik og stilistisk homogenitet til fordel for social og politisk kritik gennem mangfoldighed i stil og medier. Myint tog eksamen fra Rangoon Kunst- og Videnskabsuniversitet med en grad i psykologi i 1968. Han er en selvlært kunstner og begyndte at udstille sine malerier allerede i 1960'erne. Han co-grundlagde Inya Galleri of Art i Yangon. Han har udstillet meget i ind-og udland, og hans arbejde er en del af vigtige institutionelle samlinger som Singapore Art Museum, Fukuoka Asiatiske Kunstmuseum, National Art Gallery i Malaysia og forskellige private samlinger i Singapore, Thailand, Japan, Tyskland, Nederlandene, Ungarn, Australien og USA.
Aung Myint, 'The Path' | © Karin Weber Galleri
Arbejdet
Begyndende 'n' End
i 1995 var Aung Myints første forestilling og tegnede kunstnerens tur til en præstationsbaseret praksis, der gjorde det muligt for ham at kritisere de socio-politiske spørgsmål i hans eget land. I sin maleri praksis understreger den seminære serie monokromatiske tegninger Mor og Barn (2002-2008) gesturalformer skabt med sorte akryllinjer, som har en fluiditet, der fremkalder de intime fysiske forbindelser mellem de to figurer. Værkerne refererer til følelser af tab og efterladelse efter Myints tab af sin mor som barn og er et slags selvportræt baseret på det universelle koncept for moderforholdet. World Series: Five Continents Tattered , som skildrer de fem kontinenter, er en kommentar til konflikter og blodsudgydelse og potentialet for helbredelse mellem lande med modstridende religioner, overbevisninger og politik. Aung Myint, 'Mor og barn # 3', 2014 | © Thavibu Galleri Aung Myints værk kan findes på:
Singapore Kunstmuseum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222; Fukuoka Kunstmuseum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japan, +81 92-714-6051; og Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575
Nge Lay Nge Lay (f. 1979, Pyin Oo Lwin) graduerede fra National University of Arts og Kultur i Yangon med en BFA i 2003 og fra Yangon East University med en BA i økonomi. Hun har vist internationalt, herunder på TransportASIAN på Singapore Art Museum (2009), hendes første solo show på Tokyo's Youkubo Art Space (2011) og Okinawa Prefecture Art Museum (2012). Hun var finalist for Sovereign Art Prize i 2012, og hun deltog i Singapore Biennale 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Galleri
Hendes arbejde beskæftiger sig med udforskning af spørgsmål vedrørende uddannelse, sundhed og liv i underudviklede områder i Burma. Lay har ofte besøgt Thuye'dan landsby i landdistrikterne Rakhine, hvor hun har observeret og forsket lokalt liv. Lay har registreret og dokumenteret de ændringer og transformationer, der foregår ikke kun i mere urbaniserede områder i landet, men også i landdistrikterne. I
Endless Story
skabte hun foto-collaged portrætter fra 1930'erne og 1970'erne taget i Thuye'dan, der kommenterer det uløste forhold mellem modernitet og tradition. Ved at sidestille originale fotografier med collage foreslår arbejdet om de ændringer, der foregår i landdistrikterne i Burma. Nge Lays arbejde findes på Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454 og Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222 Aye Ko
Aye Ko (f. 1963, Pathein) er en del af den postmodernistiske bølge af kunstnere i Burma og har været aktiv i Yangons kunstscene siden 1988. Han blev uddannet i traditionelt og klassisk maleri under mester U Min Soe, men blev snart om til en mere eksperimenterende avantgarde-praksis og har fået et ry både hjemme og internationalt for at bryde reglerne. Hans overgang til performance kunst fandt sted efter hans fængsling under student protester i 1988. Indenfor indespærring og uden lærred indså han, at han kunne bruge sin krop til at skabe kunstværker og udtrykke sine synspunkter. Han siger, "Det var den bedste måde at udtrykke mig på."
I 1990 organiserede han Modern Art 90, en gruppearrangement, der i 2000 blev forvandlet til New Zero Art Group, der nu omfattede 28 kunstnermedlemmer, og i 2008 grundlagde New Zero Art Space. Hans arbejde er blevet udstillet internationalt, blandt andet på ZKM Karlsruhe, forskellige performance art festivaler i Japan, Hongkong og Macau, New York og Thailand, blandt andre.
Aye Ko, 'Hvad er fred?', 2013 | © Thavibu Galleri
Aye Kos arbejde handler om påstanden om hans persona i forhold til et skiftende samfund. Hans tidlige værker var for det meste webstedsspecifikke og politiske, idet han definerede ham som borger i et land under undertrykkelse. Hans seneste arbejde engagerer sig i politisk og naturligt møde og stimulerer seeren til at krydse linjen ind i hans personlige rige. Hans arbejde kondenserer henvisninger til Burmas politiske og økonomiske historie, såvel som hans egen, og repræsenterer miljøet dannet af menneskelig handling og intervention, som i hans 2011-video
Flydende menneske.
Aye Kos værk kan findes på Thavibu Galleri, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454 og ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
