10 Kunstværker Af Botticelli Du Skal Vide

Italiensk maler Sandro Botticelli er en af ​​de største kunstnere i den tidlige renæssance . Efter at have trænet i workshops af Filippo Lippi og Andrea del Verrocchio var Botticelli en mester for teknikkerne for perspektiv og forkortelse; han havde også en stor følelse af arkitektonisk design og anatomi. I denne artikel tager vi en rejse gennem de 10 største værker af denne søn af Firenze.

Fødslen af ​​Venus | © Google Art Project / WikiCommons

'Venus' fødsel '

Botticelli's mest kendte arbejde skildrer ikke en kristen historie. I stedet er det et billede af en klassisk myte - Venus fødsel . Under renæssancen blev klassiske myter som denne blevet populær blandt de uddannede klasser. Sandsynligvis bestilt af et medlem af den velhavende Medici-familie i Firenze, viser værket Venus, da hun kommer ud fra havet på en shell, der styres til kysten ved at flyve vindgud. Botticelli fanger guddommens bevægelse og historien om hendes fødsel, der igen symboliserer skønhedens fødsel i verden. I dag er 'Venus fødsel' anbragt i det verdensberømte Uffizi Gallery i Firenze.

Primavera | La Primavera

Også fundet i Firenzes Uffizi Gallery er 'La Primavera', også kendt som 'Allegory of Spring', et maleri, som Botticelli afsluttede omkring 1482 (ca. fire år før ' Venus 'fødsel «). Arbejdet viser en gruppe mytologiske figurer i en have, herunder Venus, som står i centrum af kompositionen. Haven er frodige grønt er en allegorie for den vækst, der er forårsaget af forårssæsonen; Faktisk er den naturalistiske scene så udførlig, at der er hundreder af blomster og planter.

Tilbedelse af Magi | © The Yorck Project / WikiCommons

'Adoration of the Magi'

Botticellis 'Adoration of the Magi' fra 1475 eller 1476 afslører en af ​​Bibelens vigtigste scener. De tre magi, eller vise mænd, knæler i tilbedelse før den hellige familie (Kristus, Maria og Josef) og tilbyder dem gaver. Bortset fra dets religiøse tema skildrer maleriet nogle fremtrædende figurer fra det florentinske samfund, herunder Cosimo de 'Medici, det første af Medici-familiedynastiet, der styrede byen. Han er repræsenteret som Magi i sort knælende foran Mary. Nederst til højre er Botticellis påståede selvportræt - den blonde mand ser direkte på maleriets observatør.

Chart of Hell | © WikiCommons

'Chart of Hell'

Botticellis 'Chart of Hell' er en af ​​de mest magtfulde visuelle repræsentationer af Dantes

Inferno nogensinde lavet. Botticellis arbejde, udført med penn og pensel på velstanden, skildrer afstamningen lavet af digterne Virgil og Dante gennem, hvad sidstnævnte kaldte den "ubehagelige dalen af ​​smerte". Dante forestillede helvede som en afgrund, der førte til Jordens centrum; han forestillede sig ni helvedes ringe, der hver repræsenterer en anden kategori af synd. The 'Chart of Hell' er en utroligt indviklet tegning - den måler kun 32,5 med 47,5 centimeter - der bringer Dantes fortælling til liv gennem billeder. Tjek dette interaktive kort for at udforske diagrammet mere detaljeret. Allegory of Fortitude | © The Yorck Project / WikiCommons

'Allegory of Fortitude'

Botticelli's første indspillede arbejde, 'Allegory of Fortitude', var oprindeligt en del af et sæt af syv paneler med det formål at dekorere høj stol ryggen i en tribunal hall Piazza della Signoria i Firenze. Hvert panel skildrede en af ​​de syv dyder - de tre kristne værdier af tro, håb og velgørenhed sammen med de fire verdslige værdier af temperance, forsigtighed, retfærdighed og styrke. Dette var den unge kunstneres første mulighed for at vise sit talent, da værkerne var stærkt publiceret og tilgængelige for offentligheden. Med Fortitude greb den 25-årige Botticelli tydeligt sin mulighed og fortsatte med at gennemføre mange andre højt profilerede provisioner.

Venus og Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Mars og Venus'

Kærlighed erobrer krig - dette er budskabet bag Botticellis maleri 'Mars og Venus'. Mars, krigsguden, sover og ubevæbnet, mens Venus, kærlighedens gudinde er vågen og opmærksom. Botticelli var mest sandsynligt påvirket af et tabt klassisk maleri, der viser ægteskab Alexander den Store til Roxana, som beskrevet af den 2. århundrede græske forfatter Lucian. I det maleri spillede cupider med Alexanders rustning og spyd, ligesom satyrerne, der stjæler Mars 'lanse i Botticellis arbejde. Set i en hjemsøgt skov, har scenen en meget kompakt følelse.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli malet 'Madonna of the Magnificat' i

tondo eller cirkulær form. Heri skriver Jomfru Maria åbningen af ​​Magnificat, en kristen salme, på højre side af en bog; siden til venstre er en del af en anden salme kaldet Benediktus. Guldmaling blev brugt udførligt til detaljer i mange aspekter af arbejdet, såsom Marias krone og de guddommelige stråler. Det var endda brugt til at øge figurens hårfarve. Som et resultat var dette nok den mest kostbare tondo, der nogensinde blev skabt af Botticelli. Idealiseret Portræt af en Dame | © Google Art Project / WikiCommons

'Idealiseret Portræt af en Dame'

Botticellis portræt er almindeligvis antaget at være en gengivelse af Simonetta Vespucci, en ung noblewoman, der blev anset for at være den smukkeste i hele Firenze. Vespucci giftede sig klokken 16 og døde kun et par år senere, i en ung alder af 23. Ikke desto mindre inspirerede hun mange kunstnere af tiden - Botticelli var ingen undtagelse. Nogle mener, at hun tjente som model for Venus i Botticellis mest berømte værker, 'La Primavera' og 'Venusens fødsel'. Her er den unge Simonetta mytologiseret som en nymfe eller gudinde, med en udførlig coiffure, der indeholder bånd, perler og fjer.

Moses 'spor | © Erzalibillas / WikiCommons

'Moses' prøvelser '

Når pave Sixtus IV var færdig med at bygge det sixtinske kapel, besluttede han at opfordre dagens bedste kunstnere til at dekorere det. En af disse kunstnere var Botticelli, der rejste til Rom for at arbejde på 'Moses prøvelser' mellem 1481 og 1482. Frescoen er placeret på kapelens sydlige mur og viser syv episoder fra den unge Moses liv. Botticelli gør dette med stor dygtighed ved at adskille scenerne ved hjælp af fire diagonale rækker af figurer. I hver scene er Moses let identificeret ved hans gule kappe og grønne kappe.

Portræt af en mand med en medalje af Cosimo den ældste | © The Yorck Project / WikiCommons

'Portræt af en mand med en medalje af Cosimo den ældste'

'Portræt af en mand med en medalje af Cosimo den ældste' er en af ​​de mest usædvanlige portrætter af den tidlige renæssance. Manden, hvis identitet længe har været et mysterium, ser direkte ud på observatøren. Dette var ikke det fælles format for florentinske portrætter af tiden, som normalt var i profil. Det er også en af ​​de tidligste italienske portrætter at inddrage fagets hænder som en del af maleriet. Et andet unikt aspekt af arbejdet er, at Botticelli satte medaljen ind i maleriet som en forgyldt gipsstøbning.