Ti Signifikante Canadiske Kunstnere, Du Bør Vide

Forfatter: Annette Mccormick | Sidst Opdateret: Januar 2024

Selv om de primært er kendt for sin store vildmark, Canada er også hjemsted for en levende kultur scene. Denne liste over ti store canadiske kunstnere fremhæver to typer kreativt talent: de for hvem Canadas historie og traditioner har haft en afgørende indflydelse på udviklingen af deres arbejde og dem, der har taget en mere global tilgang. I begge tilfælde viser de valgte kunstnere den konsekvente styrke i landets kunstneriske produktion.

Emily Carr blev født i Vancouver, Canada og tilbragte sin karriereskrivning og maleri om temaer relateret til de indfødte i Pacific Northwest. Carr rejste til Ucluelet i 1898, på hendes første af flere kunstinspirerede ture, for at skabe arbejde blandt de nuu-chah-nulte mennesker. I 1910 gik kunstneren til Europa for at uddanne sig på de dominerende kunstneriske tendenser i perioden, og efter hendes tilbagevenden blev hun en af de banebrydende kunstnere i den moderne og postimpressionistiske maleri i Canada. Kunstnerens interesser udviklede sig som tiden gik, og landskaber snarere end oprindelige folk dominerer sine senere lærreder.

Cave Paint, 2013 Gips, træ, skum, syntetisk hår, skulptur epoxy, metal, maling, glitter, glas, tre overhead projektorer på brugerdefineret sculpted sokkel, foto-collage projektion acetater, timer sequencer 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle

Shary Boyle (f. 1972)

Som den canadiske pavillonrepræsentant for den 55. Venedigbiennale har Shary Boyle taget sit sted i spidsen for den internationale samtidskunstscene. En kandidat fra Ontario College of Art og Design, Boyle, gennemgår en række medier, herunder skulptur, tegning, malerier, installation og ydeevne i hendes explorations af seksualitet, klasser og kønslig uretfærdighed og alternativ menneskelig oplevelse gennem skabelsen af meget personlige, ofte folkloriske, verdener. Musik spiller ofte en rolle i hendes installationer, da kunstneren erkender, at kombinationen af den visuelle og akustiske dåse, når den er gjort korrekt, kan hæve ens oplevelse af begge dele. Boyle er også kendt for sine skrøbelige, undertiden uhyrlige keramiske figurer, der kombinerer mennesket og dyret i universelle temaer.

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin blev opvokset i Vancouver, men flyttet til USA i 1931. Selv om Martin anses for at være en minimalistisk maler, er hun kendt for at have set sit arbejde som abstrakt ekspressionisme. Mens han studerede på Columbia University i New York, blev kunstneren introduceret til zen buddhismen og blev fascineret af asiatiske tanker som et sæt vejledende principper. Martin ærede den amerikanske middelaldermaler Mark Rothko for hans succes med at strippe kunst ned til "nul", så den rene sandhed kunne afsløres gennem hans maleri. Inspireret af denne reduktionistiske æstetik besluttede Martin at nedbryde sit eget arbejde og vende hende tilbage til verdens repræsentationer til fordel for udtryk for ren perfektion og transcendent virkelighed. Hendes malerier er præget af subtile gitter og områder med blød farve.

Bill Reid gjorde et så betydeligt mærke på Canadas kulturelle identitet, at hans illustration blev afbildet på bankens note 20 på den canadiske rejse serie, der blev trykt mellem 2004 og 2012. Sønnen til en skotsk-tysk far og en mor fra Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan of T'anuu, mere blot kendt som Haida, blev Reid fascineret af Haida-folkens kunst. Selv om han også var en veletableret smykkemager, er de værker, som han er mest kendt for, tre store bronze skulpturer. To af værkerne har en kano, der næsten overfylder menneskelige og dyre figurer, stærkt stiliseret på en genkendelig oprindelig måde.

© stephane333 | Flickr

Janet Cardiff (f. 1957)

Selv om Janet Cardiff bor og arbejder i Berlin, sammen med sin partner (både i kunst og liv) George Bures Miller, blev hun født i Bruxelles, Ontario. Cardiff er mest berømt for sine "lydvandringer", interaktive ture, hvor besøgende ledes til en række steder af en lydguide skabt af kunstneren. Under vandreture letter kunstneren en oplevelse, som vejer sammen fiktiv fortælling med en anerkendelse af ens faktiske fysiske omgivelser. De resulterende kunstværker fordyber seere i en alternativ verden, samtidig med at de efterlader dem solidt i deres miljø.

© lightsgoingon | Jeff Wall (f. 1946)

Jeff Wall er kendt for sine store, baggrundsbelyste og gennemsigtige billeder, som han begyndte at producere omkring 1977, syv år efter at han blev uddannet med sin MA fra University of British Columbia. Med en baggrund i begrebet kunst, mange af hans fotografier, som normalt er iscenesat, henvise til kunst historie og ofte revideret filosofiske spørgsmål om repræsentation. Ved siden af henvisninger til Édouard Manet og Diego Velázquez minder væggen også om værker af berømte tjuehundrede århundredes forfattere som Franz Kafka og Ralph Ellison i hans værker.

David Altmejd (f. 1974)

Kunstner David Altmejd er født i Montreal og konstruerer sine skulpturer ved hjælp af materialer som træ, skum, gips og burlap og skaber hektiske antropomorfe renderinger. Disse skulpturer, som typisk står flere meter høje, viser ukontrolleret overlapning af figurer eller elementer. I arbejdet fremkommer f.eks. Fragmenter af kropsdele fra usædvanlige steder i arbejdet

The Healers

, da en figurs overgroede af hænder ripper et hulrum i sit eget bryst. Tallene kysser og engagerer i oral seksuel aktivitet, i en raseri af orgastisk glæde og lidelse.

© Shaun Merrit | Flickr Shayne Dark (f. 1952) Shayne Dark begyndte sin karriere som kunstner i 1980'erne og har siden skabt både et nationalt og internationalt ry for sig selv. Hans skulpturer minder om de organiske former for det naturlige miljø, men er ofte malet i rige nuancer, der tydeliggør deres fremstillede kvalitet. Mørkens skulpturer placeres både inde i galleriet og i offentlige og vilde indstillinger, der skaber spændinger mellem de naturlige og kulturelle verdener. Udover dette er de ment til at producere en åndelig og kropslig reaktion fra seeren.

Rebecca Belmore (f. 1960)

Rebecca Belmore repræsenterede Canada i 2005 Venice Biennale, hvor hun var den første aboriginal kvinde til at vise i pavillonen. Den Anishinaabe-canadiske kunstner skaber installationer, forestillinger, video og skulptur, der beskæftiger sig med historie og kamp for Canadas oprindelige folk. Hendes værker, som straks er elegante og meget politiske, er ofte relateret til en bestemt placering og raser som ritualistiske udtryk bundet til kroppen, jorden, sproget, volden og kolonialismen. Som følge heraf har hendes praksis stærke bånd til hendes canadiske identitet.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle blev født i Montreal i 1923 og begyndte at studere tegning som en ung dreng. Under sin uddannelse på école du Meuble i 1945 blev han medlem af Les Automatistes-bevægelsen, en gruppe dissident Montreal-kunstnere, som var interesserede i principperne om surrealisme og dens fokus på automatisme. Riopelle flyttede til Paris i 1947 og blev i en kort periode forbundet med surrealisterne der - han var den eneste canadiske at udstille med dem. Kort efter ændrede kunstnerens maleriestil fra surrealisme til abstraktion, og det er de malerier, som han er mest kendt for. Disse dåser viser tykt impasto og tekstur skabt ved brug af en palettekniv, spatel eller håndklæde. Han er også kendt for at have kastet maling på hans dåser, hvilket skaber lange skråstregninger af pigment.