De 10 Uundværlige Værker At Se På Tate Britain
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Millais 'skræmmende skildring af denne dømte Shakespeare-heroine er intet mindre end ikonisk. Det fanger øjeblikket fra Hamlet , da Ophelia, drevet af den kendsgerning, at hendes elsker har myrdet sin far, drukner sig i en strøm. Hun er omgivet af en række symbolske blomster, med violer der indikerer kyskhed, valmuer død og vilje, nål og tusindfryd uskyld. Som medlem af Pre-Raphaelite Brotherhood var Millais dedikeret til at observere den naturlige skønhed i verden omkring os, men også i skønhed for smukke kvinder. Elizabeth Siddal (som senere giftede sig med Rossetti) modelleret for maleriet. Hun var forpligtet til at udgøre over en periode på fire måneder, liggende i et bad med vand. Erfaringen førte til, at hun fik en så alvorlig forkølelse, at hendes far truede med at sagsøge, medmindre kunstneren betalte sine medicinske regninger.
Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-2 | Courtesy Tate
Draped Seated Woman - Henry Moore, 1957-8
Med sin smukke draperi minder denne skulptur om antikke antikviteter, samtidig med at man håndhæver Moores specifikke streng af modernisme. Det er en af flere kaster, der har en figur med forvrængede proportioner, med et overdrevent bredt torso og bloklignende hoved. Den usædvanlige, frosne pose var en øvelse i formalisme og har mere end en nikkelse til Elgin Marbles. Begge dele en følelse af livlignende bevægelse, som om de er frosset i tide.
Henry Moore, Draped Seated Woman, 1957-8. Udlånt fra en privat samling 1989. På lang sigt lån til Tate | © Henry Moore Foundation. Alle rettigheder forbeholdes. Private Collection
Stol - Allen Jones, 1969
Den britiske popkunstners kontroversielle 'møbelserie' har forårsaget forvirring for sin fetishisering af den kvindelige krop, lige siden de tre stykker først blev udstillet i 1970. Sammen med Stol, kunstneren producerede et bord og en hatstand, der præsenterede fuldstørrede, busty mannequiner i tilsvarende erotiske poser. Den førstnævnte er blevet den mest berygtede på grund af at den blev vandaliseret med paint stripper under Tates 1986 udstilling Forty Years of Modern Art . Skulpturen har stadig evnen til at chokere i dag, mens nogle hævder, at den symboliserer kvinders undertrykkelse, mens andre ser det som et vigtigt objekt i kunsthistoriens kanon.
Allen Jones, Chair, 1969 | Tate © Allen Jones
The Pond - LS Lowry, 1950
Navnet LS Lowry er synonymt med industrielle britiske scener befolket med sine karakteristiske "matchstick men". Selvom hans malerier var rodfæstet i realisme og skildrede livet almindelige samfund i bymæssige nordlige byer domineret af fabrikker, foretrak han faktisk at arbejde lige på et blankt lærred, byggemotiver, da han gik sammen. Kunstneren beskrev at male dette værk: "Jeg havde ikke den mindste idé om, hvad jeg skulle sætte i lærredet, da jeg startede billedet, men det kom til sidst, som du ser det. Sådan fungerer jeg bedst. "
L S Lowry, The Pond, 1950 | Tate © The Estate of LS Lowry
Håb - George Frederic Watts, 1886
Til trods for sin optimistiske titel, er dette maleri gået med tvetydighed. Den bindefoldede figur virker forladt eller udmattet og holder en lyre, der har fået alt sammen, men en af sine strenge snappet. Watts var kendt for at skabe fantasmagoriske værker, der transcenderede en bestemt tid eller et sted, og her ses denne isolerede kvinde sidder oven på en ubestridelig kloden. Det er et af to allegoriske stykker skabt af kunstneren og hans assistent, men denne anden version blev anset for at være bedre på grund af det vidunderlige udtryk på kvindens ansigt, samt fjernelsen af en lille stjerne, der gjorde arbejdet symbolsk for tungt handed.
George Frederic Watts, Hope, 1886 | Tate. Præsenteret af George Frederic Watts 1897
Siddende Figur - Francis Bacon, 1961
Ud over de mørkeste ekkoloner i sindet var Bacon også interesseret i billedrum. Som sådan har han ofte brugt en rammeindretning, som ikke alene isolerer emnet, men opfordrer også seeren til at se ud over figurens rige. Ansigtsegenskaberne i denne snoet, anonyme model er tungt overdimensionerede, hvilket fører til et mangesidet uhæmmet ansigt. Denne behandling blev et varemærke for kunstneren i denne periode og henviser til menneskets skrøbelige skrøbelighed.
Francis Bacon, Siddende Figur, 1961. Tate, præsenteret af J. Sainsbury Ltd 1961 | © Estate of Francis Bacon
Englen står i Solen - JMW Turner, 1846
Da Turner gik ind i hans sidste år, blev han optaget af dødsforestillinger såvel som bibelske historier om retfærdig gengældelse. Dette maleri kombinerer hans strålende mesterskab af lys og farve, som var blevet en årsag til meget kontrovers i hans kritikers øjne. Mange andre kongelige akademikere betragtes som hans nye fluiditet rå eller vulgær, men Turner var viet til denne nye måde at se verden på. I dette arbejde bevæger Ærkeenglen Michael sit sværd, klar til at slå synderne under. Den smukke, hvirvlende himmel ser ud til at være i brand, og Turner bruger den letteste berøring af sin børste til at henlede til de skræmmede folkemængder, der forsøger at flygte fra det uundgåelige kaos.
JMW Turner, The Angel Standing in the Sun, udstillede 1846 | Courtesy Tate
En større sprøjt - David Hockney, 1967
Da Hockney første gang ankom til Californien et år efter sin eksamen fra Royal College of Art, var han overrasket over at opdage, at alle havde en swimmingpool - et spændende koncept for en ung mand plejede at køle, stram liv i Storbritannien. Pools blev hurtigt et tilbagevendende tema for kunstneren, da han var fascineret af at forsøge at repræsentere vand. Dette maleri er den største af tre "splash" værker, som alle skildrer 1960'erne arkitektur kombineret med dramatiske, dristige farver. Arbejdet er i øjeblikket udstillet på Pompidou i Paris og vil også besøge Metropolitan Museum of Art inden de vender hjem.
Redning af Andromeda - Henry C Fehr, 1893
Denne dramatiske skulptur afbilder den græske legende på øjeblik, når Perseus redder Andromeda fra at blive fortæret af et havmonster. Han har det afskårne hoved af Medusa, som har magt til at vende noget væsen til sten med hendes blik og en stor dolk. Den usædvanlige sammensætning balancerer hver af de tre figurer oven på hinanden, med dårlig Andromeda kædet til en sten under kampen. På grund af skulpturens størrelse blev den flyttet permanent udenfor i 1911, meget til kunstnerens bedrøvelse.
'Redning af Andromeda', 1893, Henry C Fehr | Præsenteret af Trustees of the Chantrey Bequest 1894
No Woman, No Cry - Chris Ofili, 1998
Dette enorme maleri er en hyldest til moren til Stephen Lawrence, som blev myrdet i et racistisk angreb i 1993; den vandt Ofili Turner-prisen fem år senere. Doreen Lawrence's grædende profil er sat på en collage baggrund lavet af cut-up reproduktioner af et Bridget Riley maleri, og hver af hendes store tårer indeholder et billede af hendes søn. Lerret er klædt op på to store stykker elefantmal, et materiale, som Ofili brugte udbredt i hans tidlige værker. Udover at mindes om en bestemt, forfærdelig begivenhed, refererer stykket også til universel sorg.
Chris Ofili, No Woman, No Cry 1998 | Foto: Tate. © Chris Ofili
