De 10 Bedste Libanesiske Produktdesignere Du Bør Vide
© Courtesy of Kashida
Atelier Atelier S / Z
Atelier S / Z
Atelier S / Z er studiet oprettet af mand og kone design team Ziad Abillama og Sibylle Tamer. Sammen skaber dette kreative par en frisk udtagning af elskede genstande i traditionelle libanesiske hjem, fra lysestager, vaser og tekande til deres slående moderne tilpasning af shishapipen. I modsætning til traditionelle shisha har deres rækkevidde med titlen ' Why-U ... Y-Me ' 'rene linjer, fedte, industrielle former og uventede materialer som nikkel og plexiglas. Dette modernistiske rør fungerer på nøjagtig samme måde som et traditionelt rør og bliver således et perfekt ægteskab fra fortiden og den samtidige, der viser studioets søgning for at inspirere moderne design med libanesiske arv.
Atelier S / Z, Charles Malek Avenue , Beruit, Libanon , +961 3 727 929
© Courtesy Bokja
Bokja
At træde ind i Bokja showroom i Beirut's Quartier des Arts er at træde ind i en levende eksplosion af skønhed og farver. Stifterne Hoda Baroudi og Maria Hibri slog sig sammen i 2000 og kombinerede deres imponerende samlinger af antikke og modernistiske møbler og traditionelle vintagestoffer fra hele Europa og Asien. Resultatet er forbløffende: En serie af en-of-a-kind håndlavede møbler stykker, indrammet i et lappearbejde af delikat broderi og blændende brokade og fed udskrifter. Baroudi og Hibri samarbejder med lokale kunstnere og håndværkere for at sikre den høje håndlavede kvalitet af hvert stykke og at opretholde bevidstheden om den libanesiske tradition og dens dialog med den moderne verden. Deres unikke vision har trukket designers og kritikernes opmærksomhed fra hele verden, og deres produkter er blevet omtalt i Harper's Bazaar , Vogue Living og L'Officiel
Bogja, Mukhallassiya Street, Saifi Village, Beirut, Libanon, +961 1 975 576
© Courtesy of Karen Chekerdjian / Fotograf: Marco Pinarelli
Karen Chekerdjian
Af armensk-libanesisk oprindelse, Karen Chekerdjian studerede og arbejdede i Milano i adskillige år, før han kom tilbage til Libanon i 2001 for at oprette sit eget designstudio. Studiet begyndte som et sted at eksperimentere med nye metoder og teorier om design, men det udviklede sig til et sted, hvor Chekerdjian producerede møbler og skræddersyede varer. Hendes arbejde har været præget af nogle af verdens største designmesse, herunder Paris 'Møbelmesse og New Yorks ICFF, og i en række publikationer fra Marie-Claire til L'Officiel Levant . Chekerdjians arbejde fusionerer en moderne industriel æstetik med det traditionelle håndværk og materialer i Libanon. Efter at have vendt tilbage til Beruit realiserede Chekerdjian mange af fremstillingsmetoderne, og materialer, hun havde påberåbt sig, var ikke tilgængelige, og begyndte at skabe en ny håndlavet form for industrielt design.
Fayad Building, Derviche Haddad Street, Beirut Port, Libanon, +961 (0) 1 570 572
Carlo Massoud
Carlo Massouds produkter trækker linjen mellem objekt og kunst og mellem funktion og kreativitet. I ét begreb spiller Massoud med sætningen "i skabet" ved at behandle klædeskabet som et rum for skjulte, socialt subversive ønsker. Hans serie af pelsstænger, der hver er dækket af læder, blonder, pinde og små kondomlommer, fetisher praktiske daglige genstande. Et andet værk med titlen Maya, Zeina, Racha og Yara, Massoud skildrer fire typer af det islamiske slør i en række minimalistiske dukker lavet af sort træ, hver hul indvendig for at tillade små genstande at blive opbevaret. Her opfordrer Massoud brugeren til at reflektere over den indre skønhed og identitet af libanesiske og mellemøstlige kvinder. Massoud har opnået stor anerkendelse for sine socialt engagerede produktdesigner, som er blevet udstillet i Carwan Gallery og Beirut Art Center.
© Courtesy David Nicholas
David / Nicolas
Både David Raffoul og Nicolas Moussallem studerede ved Academia Libanaise des Beaux Arts i Beirut og derefter på Scuola Politecnica Di Design i Milano. Design / æstetik af David / Nicolas er derfor utroligt repræsentativ for denne brede, globale baggrund. I et stykke er et tydeligt moderne europæisk gøgur bygget af libanesisk cedertræ. I en anden industriel indflydelse møder et spisebord specielt designet til et typisk libanesisk hus i hjertet af Beirut. Deres stykker er ofte fiendishly kloge endnu enkle i design, og søger at genfortolke klassiske begreber som bogreoler eller ure. Duoen blev udvalgt blandt de tre breakout stjerner i Milano Design Week 2013 af The New York Times .
© Courtesy of Kashida
Kashida
Grundlagt i 2011 af Mirna Hamady og Elie Abou Jamra , Er Kashida allerede blevet et af de største navne i nutidens libanesiske produktdesign. Studiet har en utrolig unik æstetik, der bruger 3D arabisk kalligrafi som inspiration til design af møbler og tilbehør til hjemmet. Kashida på arabisk betegner den langstrakte glyph, som forbinder to bogstaver i et ord. Storslåede højdepunkter fra samlingen omfatter Couples Name Tray med et navn på begge sider, der kan bruges som håndtag og Baraka-lænestole med begrænset udgave, med det arabiske ord for 'velsignelse' udskåret af valnødtræ og skabelse af armene i stol. Studioets mål er at omfavne middelhavskulturen som en kilde til moderne design og skabe unikke stykker, der afspejler og fejrer moderne Libanon.
© Courtesy of Carwan Gallery / Fotograf: George Haddad
Marc Baroud
Marc Barouds designoplevelse spænder fra produktdesign; han studerede interiørarkitektur og møbeldesign på Academie Libanaise des Beaux Arts, og er nu leder af designskolen. Han medvirkede RGMB-ad, et arkitektur- og designfirma, der arbejder med både individuelle og erhvervskunder. Hans designfilosofi er stort set eksperimentel og innovativ, der arbejder tæt sammen med kombinationer af materialer til at skabe nye konceptuelle designs. Hans seneste Tessera projekt består af små stykker træ, der er bundet sammen af læder og formet til møbler, skaber struktur ud af noget, der tilsyneladende er uensartet og skrøbeligt. Hans arbejde er blevet udstillet på Carwan Gallery, Beirut Art Center, Art Factum Gallery, MiArt og Milan Design Week og meget mere.
Rehban Street, Alley 204, bygning 13, Medawar distriktet, karantæne, Beirut, Libanon, + 961 1 443263
Nada Debs
Nada Debs
Selv om libanesiske oprindelse havde Nada Debs en multikulturel opdragelse, tilbringe sin barndom i Japan og senere at studere på Rhode Island School of Design i Forenede Stater. Hendes arbejde afslører hendes personlige kulturelle mangfoldighed, især hendes hovedsamlinger Øst og Øst og Samtidig . Mens den førstnævnte fokuserer på en fusion mellem mellemøstlige og fjernøstlige æstetik, kombinerer de indviklede designs af arabeske mønstre med den minimalistiske følelse af moderne japanske former; sidstnævnte gør det muligt for vestlige fokus på form og funktion at påvirke mellemøstlige designs. Resultatet er et smukt udvalg af produkter af høj kvalitet, usædvanlige produkter, der sælges i lande over hele verden.
Najla El Zein
Najla El Zein er blevet anerkendt over hele verden som førende inden for moderne mellemøstlig design. Hendes værker har været genstand for publikationer fra Le Monde til Wallpaper * Magazine, og hun blev udvalgt som fremhævet designer i 2010 af Stivelsesfonden, en organisation der fremmer nye libanesiske designere . El Zeins arbejde grænser til samtidskunstinstallation. I et stykke skabte El Zein et tilsyneladende blødt pelsdukke ud af tusindvis af skarpe tandstikker; stykket, med titlen Sitt el Sitteit , lægger vægt på kontrasten mellem ydre fremtoninger og ægte natur. I et andet stykke bestilt af Londons V & A museum ligger tusindvis af småpapirmøller i en døråbning, der overdriver den sanseoplevelse af vind og lyd, som folk passerer.
Mattar Building, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beirut, Libanon, +9611 561 045
© Courtesy of Niloufar Afnan
Niloufar Afnan
Niloufar Afnans designfilosofi centrerer om principperne om genbrug og genbrug. Mens hun studerede møbeldesign i Londons Central Saint Martin, begyndte hun at sætte spørgsmålstegn ved de forudforståede ideer, som folk har af en genstands funktion ved at være opmærksom på dens form. Afnan søgte at udfordre folks opfattelser ved at skabe møbler ud af uventede og genanvendte genstande, hvilket gav dem nyt liv og et nyt formål. Hendes bord ' 46 ' er lavet af 46 forskellige bordben fundet over London og holdt sammen i en metal, labyrintlignende struktur. Ved at overskride funktionalitetsnormerne demonstrerer Afnan en ny form for kreativitet i produktdesign.
Af Anahit Behrooz
Anahit Behrooz er en 23-årig litteraturstudent fra Oxford og St. Andrews, besat af Hitchcock, blonde kjoler , Alice in Wonderland, og at finde kunsten i livets mindste øjeblikke. Hun deler i øjeblikket sin tid mellem at skrive, forberede sig på sin ph.d. og finde den perfekte burgerrestaurant. Find hende på sin blog, Tumblr eller Twitter.
