15 Kvinder Kunstnere, Der Rystede Paris Kunst Verden

Forfatter: Annette Mccormick | Sidst Opdateret: Januar 2024

At begyndelsen af det 20. århundrede var Paris utvivlsomt centrum for det kunstneriske univers. For første gang blev dørene til byens kunstskoler og gallerier åbnet - om end uden at slå deres hængsler - til kvindelige kunstnere. Kvinder fra hele verden greb denne mulighed. Her kan du opdage deres historier, deres kubistiske og Fauvist-mesterværker og de bedste steder at se deres arbejde i dag.

Suzanne Valadon (1865 - 1938)

Du har set Suzanne Valadons ansigt i Renoir's berømte malerier og Toulouse-Lautrec. Som barn arbejdede hun som en Jane for alle handler, inden han blev Montmartre's kunstnerens model, som finansierede hendes tidlige arbejde. I 1894 blev hun den første kvinde til at vise på Société Nationale des Beaux-Arts - tre år før det indrømmede kvindelige studerende - men nåede sit højdepunkt efter Første Verdenskrig. At vise mennesket som et objekt af lyst (som hun gør nedenfor) var revolutionerende for en kvinde i hendes tid. Hendes værker kan ses på Musée de Montmartre og Centre Pompidou.

Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | Marie Laurencin (1883 - 1956)

Marie Laurencin var en parisisk, der begyndte sin kunstneriske uddannelse i porcelænmaleri på Ecole de Sèvres, inden han studerede sammen med Braque og Picabia på Académie Humbert. Hun var medlem af kubisterne, der var tæt forbundet med Sektion d'Or-gruppen; Men hendes brug af sarte, luftige pasteller og udøvelse af en tydelig feminin æstetik skelnet hendes arbejde fra bevægelsens normer. Laurencins unikke stil gjorde hende populær som portrætist gennem hele 1920'erne. Hendes værker vises på Musée de l'Orangerie og MoMA i New York.

Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr

Maria Blanchard (1881 - 1932)

Maria Blanchard blev født i Santander, Spanien, med alvorlige knoglesvigt. Bevægelsen var yderst smertefuld, så hun blev opfordret til at sidde og male. I 1909 havde hun vandt tredje præmie på National Exhibition of Fine Arts, og den lokale regering finansierede et ophold til Paris. Her opdagede hun kubisme, hvor hun indarbejdede lyse, hårde kontrasterende farver og hendes nye hjem. Blanchards malerier vises i samlingen af Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid og Courtauld Kunstinstitut i London.

Maria Blanchard, Fortune Teller (1925) | © Irina / Flickr

Jacqueline Marval (1866-1932)

Jacqueline Marval flyttede til Paris i slutningen af 1880'erne efter ophør af hendes ægteskab og barnets død for at forfølge en karriere som kunstner. I 1901 udstillede hun for første gang på Salon des Indépendants, og derefter sammen med Matisse på Berthe Weills galleri det følgende år. I de næste to årtier blev hendes kunstværker, der ses som en vigtig tidligmodernistisk blanding af realisme, fauvisme og ekspressionisme, vist i gallerier rundt om i verden. Du kan finde nogle af dem på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | Marie Vorobieff, eller Marevna, ofte krediteret som den første kvindelige kubist, kom til Paris fra Rusland i 1912. Hun flyttede ind i La Ruche, en kunstneres bopæl nær Montparnasse, og boede og arbejdede sammen med stort set alle store navne i kunst fra det 20. århundrede, du kan liste. Hendes arbejde kombinerede elementer af kubisme, punktillisme og - i kraft af den gyldne ratio-struktur og kan beundres i Guggenheim i New York, Modern Art Foundation i Genève og Athelhampton House i Dorchester, England.

Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani og Ehrenbourg i atelieret Diego Rivera i Rue du Départ, Paris i 1916 (1916) | Alice Bailly (1872 - 1938)

Alice Bailly blev hurtigt betragtet som en radikal kraft i kunst fra det 20. århundrede i sin indfødte Schweiz, og blev hurtigt fascineret af Fauvist-bevægelsen efter at have ankommet i Paris i 1906. To år senere blev hun viste hos Salon d'Automne som hovedmedlem i denne gruppe. I hele sin karriere eksperimenterede hun med kubisme. Hun opdagede efterhånden sin egen blandetemeteknik, kendt som uldmaleri, der anvender korte tråde af farvet garn som efterligningstrykslag. Efter at have vendt tilbage til Schweiz i 1914 blev hun kort involveret i Dada. En række Bailly s stykker er udstillet på Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.

Alice Bailly, Skøjter i Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr

Sonia Delaunay (1885 - 1979)

Ukrainsk kunstner Sonia Delaunay gjorde sin vej til Paris i 1905 via kunstskole i Tyskland. Kort tid efter trådte hun ind i et parforhold med tysk kunstsamler, Wilhelm Uhde. Gennem ham mødte hun sin anden mand og livslang samarbejdspartner, Robert Delaunay. I 1912 etablerede de Orphism, en progression af kubisme og fauvisme, der beskæftiger sig med abstraktion, geometriske former og intens farve. I 1964 holdt Louvre sin første retrospektiv af en levende, kvindelig kunstner til hendes ære. Interessen for Delaunays tværfaglige arbejde er blevet fornyet for sent efter to store shows i 2015 på Tate Modern i London og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)

Paula Modersohn-Becker skabte i sit korte liv en arbejdsgruppe, der etablerede hende som en af de vigtigste figurer i tysk kunst. Hun rejste ofte til Paris mellem 1900 og 1907, inspireret af værkerne Cézanne og Gauguin, så hun der. Hendes kunstværker var storskala, dristigt farvede og ekspressive - forløberne til tysk ekspressionisme. Paula Modersohn-Becker Museum i Bremen er den første i verden, der er dedikeret til en kvindelig maler, og en stor retrospektiv af hendes arbejde blev fremvist på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris indtil august 2016.

Paul Modersohn-Becker, Selvportræt (ca. 1902) | © Gabriel Münter (1877-1962)

Gabriele Münter er tættere forbundet med München og Blue Rider Group - den avantgarde-ekspressionistiske kollektive, hun hjalp med at danne med sin langsigtede partner Kandinsky - end hun er med Paris. Ikke desto mindre tilbragte parret et år i den franske hovedstad fra sommeren 1906, hvor Münter udviklede sine færdigheder som maler. I maj 2015 blev Center Pompidou det første franske museum for at erhverve et af Münters maleri, et tegn på hendes voksende internationale anerkendelse. Flere af hendes værker kan ses på Münchens Lenbachhaus.

Gabriele Münter, Mand i en Lænestol (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr

Natalia Goncharova (1881-1962)

Fra sin første udstilling på Salon d'Automne i 1906 begyndte Natalia Goncharova at blande stilerne af moderne franske malere med traditionelle russiske folkekunst og byzantinske ikoner. I løbet af det følgende årti udforskede hendes arbejde hovedsageligt tre tendenser: Rayonisme, Neo-Primitivisme og Cubo-Futurisme. I 1919 bosatte sig hun og hendes kunstneremand, Mikhail Larionov, permanent i Paris og var mere og mere dedikeret til design af kostumer og sceneindstillinger for balletten. Eksempler på Goncharovas arbejde er i samlingen af Tretyakov Galleriet i Moskva og Tate Modern i London.

Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova betragtes som en førende figur i det 20. århundredes abstrakte kunst, primært som medstifter af konstruktivisme. Fra 1912 udviklede hun sin egen stil med Cubo-Futurism, efter arbejdsture til Frankrig og Italien, og Le Fauconnier og Metzinger's adfærd ved Académie de la Palette i Paris. I slutningen af sin korte karriere - hun døde af skarlagensfeber ved 35 år - flyttede hun fra kunst til design til scenesæt, typografi og tekstiler. Du kan se sit arbejde på Moskvas Tretyakov Gallery, Thessaloniki State Museum of Contemporary Art og MoMA, New York.

Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)

Meta Vaux Warrick Fullers toårige ophold i Paris begyndte i 1900. Som en afroamerikansk kvinde lykkedes det med den dobbelte diskrimination af dagen. I løbet af hendes andet år i byen mødte hun Rodin, der straks genkendte sit talent og blev sin mentor. Efter at have vendt tilbage til Philadelphia i 1902, voksede Fullers ry. Hun var den første afroamerikanske kvinde til at modtage en kommission fra den amerikanske regering, og hendes arbejde preluderede Harlem-renæssancen. Danforth Museum of Art i Framingham, Massachusetts, besidder et stort antal hendes skulpturer.

Alexandra Exter rejste meget fra hendes hjemlige Kiev mellem 1910 og 1914 og kom til Paris for at studere forholdet mellem Cubo-futuristiske principper og dekorative kunst. Krig tvang hende tilbage til sit hjemland, hvor hun blev et fremtrædende medlem af avantgarde kunstscenen. I forlængelse af en brutal borgerkrig var Exter imidlertid desperat om at vende tilbage til Paris og udvandrede definitivt i 1924. Hun delte sin tid mellem maleri, design af scenedekorer, undervisning og bogillustration. Hendes arbejde er i samlinger af MoMA New York, Moskva MoMA og National Art Museum of Ukraine.

Den walisiske kunstner Gwen John flyttede til Paris i 1898 efter afslutningen af sine studier på Slade Kunstskole i London og forblev her for størstedelen af hendes liv. Hun var hovedsagelig kendt for sine portrætter, de fleste af disse af kvindelige figurer eller børn og maler i dystre gråtoner, noget hun troede at have hentet fra sine lektioner med Whistler. Hun var bror til August John og intime venner med Rodin, Rilke og Maritain. Hendes arbejde kan findes på Metropolitan Museum of Art og Tate Britain.

Berthe Weill (1865 - 1951)

Et æresmedlem i denne liste, Berthe Weill var en fransk kunstforhandler, der var afgørende for skabelsen af det 20. århundredes kunstmarked. Ikke alene startede hun karriere hos kvindelige kunstnere som Valadon og Marval, hun var også medvirkende til de tidlige succeser blandt nogle af de største mandlige navne i moderne kunst - Picasso og Matisse blandt dem. Hun kan også krediteres med at være den eneste gallerist, der har råd til Modigliani en solo-udstilling. I 2012 blev en mindesmærke placeret på adressen, hvor Weill åbnede sit første galleri i 1900.