Hermeto Pascoal: Jazzmusikeren, Der Laver Musik Ud Af Alt
Hermeto Pascoal og hans gruppe | © Tommy Boy / WikiCommons
Hermeto Pascoal har hævdet, at hans oprindelige Brasilien er 'landet med det største antal mennesker fra hele verden. Så verden er Brasilien ... hvorfor skulle vi ikke være hjemme til verdensmusikken? ' Pascoal har brugt denne globale etos som grundlag for hans innovative praksis. En virtuos accordeonist, flautist og pianist, Pascoal har længe foretrukket mere ukonventionelle måder at producere lyde på. Alting kan være et instrument til ham - fra tæpper, stole, ølpints, kropsdele og søer til køkkenredskaber. Selv dyr kan bruges til at lave musik; en gris har berømt funktioner på hans 1977 album, Slaves Mass . Den idiosynkratiske teknik, der er ejendommelig for Pasco, foranlediger jazzlegenden Miles Davis til at mærke ham 'en af de vigtigste musikere på planeten.'
Pascoal ser ud til at trives ved uforudsigelighed. Han modstår det færdige instrument, selv afviser gaver fra dem der beundrer ham. Snarere glæder han sig over de lyde, der kommer fra de mest uventede steder, "hvor jeg er, er et instrument. En stol er et instrument. Et bord er et instrument. Der er så mange instrumenter. ' At have en kollektiv forståelse for kunsten som et udfordrende medium, siger han, at 'musikere er som malere' og at begrænse sig selv til enhver bestemt musik eller instrument er 'meget kedelig'. Han finder også sæt lister og tidsplaner, der begrænser, og insisterer på et repertoire, der simpelthen er enormt. Musikken insisterer på øjeblikkets indflydelse under en forestilling og hævder '... vi skal have masser af sange, så når du føler noget, kan du spille det.'
Hermeto Pascoal blev født i Olho d'Água den 22. juli , 1936, og opvokset i Lagoa da Canoa, Arapiraca City, Alagoas State. Fascineret af naturens lyde siden han var et lille barn, ville Pasco eksperimentere med lyden af metalplader i sin bedstefar smedbutik. Da han var 8 år gammel, begyndte han at spille sin fars 8-basek Accordion og stoppede aldrig. Han begyndte at udføre sammen med sin bror José Neto på fester, der skiftede mellem accordeon og tamburin.
Mumu Silva / Flickr
Pascoals offentlige karriere begyndte i 1964 med flere fremtoninger på brasilianske optagelser med relativt små og ukendte grupper. Disse nu klassiske albums og musikere blev efterhånden stærkt indflydelsesrige i brasiliansk jazz efter post-bossa. Blandt de involverede kunstnere var bl.a. Edu Lobo, Elis Regina og César Camargo Mariano. Pascoals berømmelse voksede med sit udseende i 1971 på Miles Davis 'album
Live / Evil, , som indeholdt musikken på flere studio-stykker, som han også komponerede. Fra begyndelsen af 1970'erne og fremover ledede han for det meste sine egne grupper og blev en stor attraktion på mange anerkendte begivenheder fra 1978 International Jazz Festival i São Paulo til Montreux Festival i Schweiz, hvor han optagede sit dobbelte album Hermeto Pascoal ao Vivo. I 1973 turnerede han meget i hele USA og Mexico og indspillede
A Música Livre de Hermeto i Brasilien . Denne indsats gav ham Association of Best Soloists anerkendelse af Association af kritikere fra São Paulo (APCA) og i det følgende år bedste arrangør. I 1996 blev han tildelt Prêmio Sharp til bedste arrangør for Duo Fel CD Kids of Brazil . I samme år modtog han Prêmio Ary Barroso. Pascoals optagelser er virkelig omfattende, i alt har han eller leder i over nioghalvtreds album. Mellem årene 1996 og 1997 satte han sig den udtømmende og udfordrende opgave at optage en sang hver dag på året, inklusiv den 29. februar, så alle ville have en sang til hans eller hendes fødselsdag. Kendt kollektivt som 'Calendário do Som' eller 'Sound Calendar' er denne præstation måske den mest varige og imponerende af Pascoals hele karriere og har tjent ham berømmelse i hele musikbranchen. © Tom Beetz / WikiCommons
Hermeto Pascoals afhængighed af musik er stærkere end nogensinde i syvoghalvfems år. Bryder fra musik er store kampe for den udøvende kunstner, og han siger: "Jeg bliver skør at komponere - ligesom folk, der bruger stoffer eller ikke har deres cigaretter." Når de fleste kunstnere, hans alder ville overveje at stoppe, føles han som om han kun 'lige begyndt' på sin musikalske rejse mod evig innovation.
