10 Samtidige Indonesiske Kunstnere Du Bør Vide

Forfatter: Nellie Washington | Sidst Opdateret: Januar 2024

Indonesiske kunstnere er let påvirket af deres kunstneriske arv, rige tradition og det hurtigt udviklede samfund i nutidens Indonesien. Den unikke moderne indonesiske kunst fokuserer på en lokal bevilling af kultur og udtrykker dette i et nyt og til tider bedragerisk naivt nyt sprog: består af myter, realiteter og børns lege blandet med et mere abstrakt kunstnerisk og realistisk udtryk. Vi kigger på både det etablerede og det nyopstillede talent fra landet.

Padang Beach, Indonesien | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Nugrohos arbejde er inspireret af miljøet og er baseret på hverdagens fokus på både lokale traditioner og global populærkultur. Emnet indeholder både humoristiske og forstyrrende sociale satirer, der tiltrækker hans oprindelige Indonesiens yngre publikum. Han er en del af den generation, der kom til modenhed i perioden med omvæltninger og reformer, der opstod i kølvandet på den asiatiske finanskrise i 1997, Suharto-regimens efterfølgende fald og overgangen til demokrati i Indonesien. Han forpligter sig fuldt ud til at gøre sociopolitisk kommentar i sit arbejde og udforsker sin praksis inden for et mangfoldigt medie, herunder vægmalerier, malerier, animationer, videoprojekter, tegneserier og broderier i stor skala.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr

Nyoman Masriadi

Masriadi er en af Indonesiens mest vellykkede kunstnere og troede at være en af de allerførste moderne balinesiske kunstnere, der lette sig væk fra de sædvanlige udforskninger af det balinesiske liv, kultur og traditioner i hans værker. Den visuelle billedsprog og fortællinger i hans malerier er oprindeligt fra ivrige og intelligente observationer af det sociale liv og adfærdsmæssige træk. Masriadis malerier skildrer ofte superhumaniske figurer, hvis fortællinger, med rødder i den indonesiske kulturhistorie, tilbyder kviste og ofte bidende sociale kommentarer til det moderne liv og den globale popkultur. Nogle gange forekommer disse tegn i de arktypiske roller af tegneseriehyrede, cowboys, soldater og atleter, men lige så ofte er de kun stærkt bygget til mænd og kvinder, der beskæftiger sig med ensomme handlinger af styrke eller indfanget i private sårbarhedsmomenter. Masriadi er repræsenteret af Paul Kasmin Gallery.

Yusra Martunus

Yusra Martunus er kendt for sin unikke tilgang til problemerne mellem materiale og form. Materialer som træ og metal, som ofte opfattes som solide i naturen, snoet og morphed i detaljerede værker, hvilket resulterer i et visuelt sprog, der er uforudsigeligt og ofte paradoksalt. Disse organiske, men uklare formularer kan have ringe forbindelse til hvad vi betragter som virkelighed: en "vandig", men fast harpiks sover på en aluminiumstang, et solidt plank med en naturlig kurve på dens spids, et blødt, men fast metal kryber op som fleksibel væske osv. Dette er kunstnerens forsøg på at provokere nye relationer mellem den materielle verden og menneskets immaterielle opfattelse. De repræsenterer en særlig kulturel betydning i forhold til den nuværende tilstand i hans samfund.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan er en fremadrettet indonesisk kunstner, der arbejder med det fotografiske medium. Hans hovedproces indebærer at bevare døden (af en plante) inde i en bestemt kulturel artefakt (fotografi) og derefter vise den i en museumsindstilling. Resultatet kan indirekte stimulere eller øge bevidstheden om en konkret "trussel" over for menneskeheden generelt. De fremhævede værker er fra hans første solo udstilling med titlen The Museum of Dead Trees . Denne serie er blevet hans personlige middel til at foreslå vigtigheden af harmoni mellem mennesket og naturen, især i forhold til den fortsatte eksistens af begge arter.

Wiyoga Muhardanto

Muhardantos praksis har til formål at skabe nye betydninger for replikerede objekter og rum. Hendes proces manipulerer et valgt objekt til skalaen 1: 1, og kombinerer derefter replikaen med et objekt, der har en kontrasterende betydning eller formål. Hendes interesse for dette er udforskningen af rummets kontekst og yderligere fokus på rummets kommoditisation; at omdanne et hellig sted til en kommerciel indstilling. Bekymret med forbrugerisme, specielt i bysamfundet, udforsker Muhardanto sine ideer og oversætter dem gennem parodi og ironi, der er tydeligt i sine værker.

Andy Dewantoro

Dewantoro blev inspireret af landskabsmalerierne fra det 19. århundredes visionærer William Turner og John Constable under et kunstnerhjem i Europa. Dette fik ham til at udvikle sin maleri stil for at skabe dybt atmosfæriske værker. Dewantoro skaber skyggefulde, næsten biografiske verdener, hvor tilsyneladende forladte huse, kirker og broer ses både psykologisk og fysisk. Det begyndte ham, hvordan det nye bylandskab ender med at definere et sted mere end de mennesker, der besatte det.

Angki Purbandono

Angki Purbandono er en af Indonesiens fornemste kunstnere med speciale i scanografi: processen med at producere kunstneriske digitale billeder ved hjælp af en almindelig fladbedsbilledscanner. Placering af genstande, der holder konnotationer til sine indonesiske rødder direkte på scannerens glas, såsom mini legetøj, tilføjer Purbandono derefter elementer som nudler og gamle fotografier, der bringer forestillinger fra fortid og nutid sammen. Billederne er trykt på første kvalitet papir og derefter indsat i en neon lys boks, hvilket giver en unik glans til det udskrevne billede. Belysningen er ensartet, og dybdeskarpheden er begrænset, så de fineste detaljer kan fanges.

Haris Purnomo

Purnomo arbejder i maleri og installationskunst, og hans praksis handler om kontraster mellem godt og ondt, positivt og negativ og styrke og svaghed. Emnet fokuserer på forsvarsløse, uskyldige børn og dækker dem med tatoveringer for at fremhæve modsatte holdninger, aggression og styrke. Hans eneste mål er at afsløre den oversete virkelighed i den moderne metropol. De uskyldige og gamle symboler på tatoveringer er begge stamme endnu moderne og fremkalder billeddannelse af voldelig kraft, mens spædbørnene i disse værker er en genopdaget krop af denne uadskillelige dualitet, som dominerer den menneskelige virkelighed.

Heri Dono

Heri Dono har været en førende figur i indonesisk kunst siden begyndelsen af 1980'erne og er nu en af de mest kendte moderne sydøstasiatiske kunstnere. Dono blev uddannet af en wayang marionet mester, Sukasman, og blev inspireret af den traditionelle kunstform og evne til at overføre nutidige sociale ideer gennem maleri, teater, dans og musik. Hans praksis blander humoristiske kommentarer til politiske og sociale problemer i Indonesien, der ofte er placeret i kunstformen "ny internationalisme" - en ny kunstform, der udfordrer den vestlige hegemoni af kunst, i modsætning til den nye kunstbevægelse i 70'erne og 80'erne, der var til fordel for vestlig indflydelse og opgivelse af lokale traditioner.

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe er Indonesiens mest fremtrædende kvindelige samtidskunstner. Hendes arbejde er følsomt over for skrøbelighed og afslører en særskilt verden eller territorier i forbindelse med kunstneren. Der er en indre verden fuld af indre tanker, melankoli, kamp, smerte og lykke, der synes at afspejle hendes personlighed og hendes personlige liv. Emnet repræsenterer de forskellige sociopolitiske oplevelser i forbindelse med udviklingen af Indonesiens samfund i de sidste tre årtier.